9月15日，中国爱乐乐团正式公布2026—2027音乐季演出安排。从2026年9月19日至2027年6月26日，19场演出将汇聚中外音乐名家与青年才俊，以跨越巴洛克时期至当代的丰富音乐作品，呈现交响艺术的深厚传统与多样面貌。2027年5月25日，中国爱乐乐团还将举行成立27周年特别音乐会。余隆表示，“一个乐团只有不断探索，才能看到更广阔的天地和更辽阔的视野。对于走过二十余年历程的中国爱乐乐团而言，每一个音乐季都连接着既有的积累与新的探索。”

中外名家联袂，经典之上开启对话

“新乐季中，我们希望在经典之上开启更进一步的探索，要奔赴人与人之间的音乐对话。” 艺术总监、首席指挥余隆介绍说。如何让经典与今天的听众产生联系，是这一音乐季策划的重要出发点。从古老史诗中的家园记忆，到二十世纪交响乐中的历史回声；从中华传统旋律的当代表达，到不同文化之间的相互启发，中国爱乐乐团将通过鲜明的主题设计，引领听众走近作品背后的情感与思想。来自上海四重奏的李伟纲与李宏刚兄弟将把多年室内乐合作形成的默契带入莫扎特的交响协奏曲；帕胡德与青年长笛演奏家李筱熹将在陈琳执棒的“名剧笛中笛”音乐会上，以两支长笛重现歌剧中的人物与情感；蒂博戴、夏玛尤将分别携手张洁敏、坎布雷林，展现法国音乐在色彩、结构与想象力上的独特魅力。音乐家们的专长与曲目的内在联系，将使每一次对话都拥有值得细听的理由。

中外音乐家的联袂登台，是新音乐季最值得期待的看点之一。艺术总监、首席指挥余隆将执棒多场重要演出，吕绍嘉、俞峰、张洁敏、陈琳、黄屹、俞极等华人指挥家也将分别带来各具特色的曲目。国际指挥阵容包括西尔凡·坎布雷林、克劳斯·彼得·弗洛、古斯塔夫·库恩、安德里斯·波嘉等名家，他们将以不同的艺术经验与音乐见解，与乐团共同探索经典作品的丰富内涵。

独奏家与歌唱家阵容同样令人瞩目。王健、吕思清、黄俊文、李伟纲、李宏刚、刘孟捷、左章、周颖等活跃于国内外舞台的华人音乐名家，将与乐团展开合作；法佐·塞依、让-伊夫·蒂博戴、贝特朗·夏玛尤、莱昂尼达斯·卡瓦科斯、阿尔班·格哈特、帕胡德、马蒂亚斯·格内等国际巨星，也将带来各自深耕的音乐世界。不同演奏传统与艺术个性的相遇，将成为音乐季中持续发生的对话。

青年音乐家登台，中国作品持续回响

让中国优秀青年音乐家在重要舞台上获得充分展示，是中国爱乐乐团长期坚持的方向。2025年慕尼黑ARD国际音乐比赛钢琴项目冠军王丽雅，将在开幕音乐会上迎来与乐团的首次合作，并与大提琴家王健同台，“这就是薪火相传，也是中国爱乐一直秉承的信念：永远推动青年音乐家，推动新作品，推动创新，推动创造力，推动全新的艺术生命力。”而2025年第十九届肖邦国际钢琴比赛季军、最佳奏鸣曲演奏奖得主王紫桐，将担纲闭幕音乐会的钢琴独奏。青年钢琴家王雅伦也将在新音乐季登台。名家与新秀共同构成的演出阵容，展现着中国音乐人才不断成长的活力，也延续着乐团以舞台实践支持青年艺术家发展的传统。

中国作品的持续演绎，则让文化自信有了深沉而具体的音乐表达。陈其钢的小提琴与管弦乐队作品《悲喜同源》，将由余隆携手周颖再度呈现。这部作品取材于古曲《阳关三叠》，将中国诗词与琴歌中的离别之情，转化为当代交响乐的情感语言。2017年，正是余隆指挥中国爱乐乐团完成了它的世界首演；进入首演十周年之际，这部作品重回乐团音乐季，并与拉威尔、伯恩斯坦的作品共同构成对人类情感的观照。从首演时的新作到不断被重新诠释的曲目，中国音乐在舞台实践中积累生命力，也让中华优秀传统文化在当代创作中获得新的回响。

舞台表现空间拓展，歌剧经典展现音乐丰富面貌

新音乐季还将继续拓展交响乐舞台的表现空间。中国爱乐乐团将与北京国际音乐节联合制作亨德尔半舞台版歌剧《朱利奥·凯撒》，由劳伦斯·卡明斯执棒，让听众走近巴洛克歌剧中细腻的情感刻画与鲜活的戏剧冲突。从歌剧全作到器乐幻想，从独奏、重奏到合唱与大型交响乐，多样的表演形式将为听众提供不同的欣赏入口，展现音乐艺术彼此相通的丰富面貌。

肖斯塔科维奇的第七、第八、第十与第十三交响曲，将从不同侧面展现作曲家与时代的关系。其中，“声音的纪念碑”音乐会将由余隆携手马蒂亚斯·格内与音乐永恒合唱团，呈现第十三交响曲《娘子谷》。音乐永恒合唱团也将借此迎来与中国爱乐乐团的首次合作。余隆执棒的第七交响曲《列宁格勒》、俞峰指挥的第八交响曲等作品也都将陆续呈现。

此外，“大地与史诗”音乐会将由吕绍嘉执棒，法佐·塞依亲自演奏其钢琴协奏曲《大地母亲》，并与西贝柳斯取材于芬兰民族史诗的作品形成对话。来自不同文化的两部作品，让人与自然的关系成为可以通过音乐感受与思考的话题。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/王鹏