8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在京举行。

本届文艺会演汇聚全国各地区各民族优秀文艺力量，精选48台优秀剧目进京展演，参演剧目将陆续在北京13家剧场演出114场，集中展现新时代民族文艺发展丰硕成果。

9月13日至14日,由香港演艺学院戏曲学院打造的原创粤剧《海珠湾》在国家话剧院上演。剧目以“合浦还珠”典故为灵感，围绕人族与水族的冲突与和解展开，以神话叙事映射人间百态。作品既有对亲情、友情、爱情的细腻描摹，也饱含对自然的敬畏之心，寄托着各族群众同心同德、携手守护家园的美好愿景。

粤剧是用粤语演唱的剧种，拥有三百多年的历史，主要流行于广东、广西和香港、澳门等地。周恩来总理曾说，“昆曲是江南兰花，粤剧是南国红豆，都应受到重视”，“南国红豆”这一美誉由此流传开来。

粤剧的诞生是一个不断吸收、融合与本土化的过程。明末清初，弋阳腔、昆腔等戏曲声腔传入广东后，被岭南本土戏剧吸纳。岭南戏班以梆子、二簧为核心声腔，兼容高腔、昆腔与岭南民间曲调，以“戏棚官话”（一种舞台上使用的特殊语言，日常不会使用）为主、辅以粤方言演唱，粤剧独特的艺术风貌逐步成型。到1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱，唱腔与表演体系走向成熟。

在长久的传播流变中，粤剧演化出上六府、下四府两大地域流派。两大流派的剧目、唱腔、曲牌及锣鼓器乐一脉同源，但在表演程式、排场、武功技巧上则各有特色。上六府粤剧精于唱做文场，表演细腻婉转，注重文学性和排场改编，擅演生行、旦行担纲的排场戏；流传于广西的下四府粤剧（也称南派粤剧）则擅长文武打戏，唱腔高亢激越，武打追求“硬桥实马”，许多身段、造型、出手等来源于桂西南一带壮、瑶、汉族人民共同喜爱的民间技艺，整体舞台风格粗犷炽烈。

历经数百年发展，粤剧博采南北戏曲之长，兼具民族意趣与地方灵气，形成独树一帜的文化品格。作为粤方言区中最具影响力和海外最具代表性的中国戏曲剧种，粤剧以丰富多元的演剧形式融入岭南的传统与现代生活，成为凝聚族群认同、开展文化交流的重要媒介。

旧时，粤剧戏班乘着红船沿珠江、西江流域巡演，深入两广多民族聚居的乡镇村落。每逢年例、庙会、节庆，汉族、壮族、瑶族等各族群众聚在戏台前共赏大戏。除了演绎忠孝向善的传统戏文外，戏班还就地采撷各族民间传说，改编成新戏搬上舞台。锣鼓起落间，忠奸善恶一目了然，各民族的文化记忆交织碰撞，民族团结的种子在声声粤韵中扎根。

在烽火连天的抗战岁月，这份家国同心的精神底色愈发鲜明。1941年香港沦陷后，粤剧泰斗马师曾拒绝为日寇演出，带领百余名剧团成员及眷属转移至广西，组建“抗战粤剧团”，同红线女（邝健廉）、梁冠南、甘燕鸣等粤剧演员辗转广西各地义演募捐、支援抗战。剧团编演的《卫国弃家仇》《秦桧游地狱》等剧目，大力宣扬抗日救国的民族大义，辛辣批判卖国求荣的汉奸行径，引发群众的强烈共鸣。方寸戏台化作抗日救亡的流动宣传阵地，以文艺之光汇聚民族同心、共御外侮的磅礴力量。

步入新时代，党和国家高度重视粤剧的传承发展。2006年，粤剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并于2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。2017年6月，习近平总书记在视察香港西九文化区时，观看了两位香港儿童表演的粤剧选段，称赞他们年纪虽小，但演唱很到位。总书记说，“很高兴看到你们这么喜欢粤剧，这说明香港粤剧后继有人，也说明中华优秀传统文化具有顽强生命力。”2018年10月，习近平总书记在广州视察时走进粤剧艺术博物馆，关注粤剧艺术的传承和保护情况，殷切希望“能把粤剧传承好发扬好”。

原创粤剧《海珠湾》正是新时代粤剧守正创新、赓续文脉的缩影。该剧以传统粤剧为根，在保留粤剧传统排场、经典唱腔与舞台韵味的同时，通过动静相宜的舞台布局、层次鲜明的色彩对比提升观赏性，以全新神话叙事解读和睦共生的时代主题，在传承中创新，在创新中传韵，让古老的“南国红豆”在民族交融的土壤中焕发新枝。

作为联通粤港澳、辐射海外的文化瑰宝，粤剧不仅是中华优秀传统文化的重要载体，更是粤港澳大湾区文化认同、民心相通的重要桥梁，也是串联两广各族群众、维系民族情感的精神纽带。

从古代跨族群民间文化传播，到抗战救亡的爱国呐喊，再到新时代抒写团结共生的舞台新作，粤剧始终承载着各民族交往交流交融的集体记忆。时至今日，这颗“南国红豆”依旧以温润粤韵凝聚人心，为传承中华优秀传统文化、铸牢中华民族共同体意识贡献文艺力量。

文/北京青年报记者 祝文琪
编辑/胡克青