196这个数字是什么概念？据联合国统计，全世界一共有224个国家和地区。换句话说，地球上大部分做家居、懂家居、关心家居的人，9月这几天，都在往上海赶。没赶来的，也大概率全程趴在DTS海外版平台和博华家具优选小程序上。

一切早有端倪。这场盛大聚会的热潮是从预登记开始的。截至开幕前一天9月6日22点，双展合计观众领取门票已超过23.8万张。其中家具展148,871人，摩登上海设计周89,108人。

这股势头还在加速，开展首日，摩登上海设计周观众同比涨了19.6%，海外观众更是暴增50.1%。不是慢慢涨，是跳着蹿。

35万平米展厅，50个展馆，3200多个品牌，来自26个国家和地区。今年还新增了荷兰、英国、蒙古、保加利亚、俄罗斯、巴西六个国家的展商，法国、新加坡、土耳其、马来西亚四大展团同台亮相。

这些数字放在一起，让我们相信，全球家居产业的重心，正在东移。

今年浦东家具家居双展的主题：聚力浦东。底下又分了四层，引力、张力、活力、生命力。这恰好就是今天中国家居产业最真实的写照。

引力

全球资源向“东”看

有没有真东西值得别人来

引力的本质，是你有没有东西值得别人来。E1-E7馆有最直观的答案。

艾宝、迪信、华意空间、达希、TOOU、匠度GENTLE、VINEKO唯尼可、livintwist、亚帝等等中国品牌不再躲在“性价比”的标签后面。

它们有成熟的制造底子，有自己的审美语言，输出完整的生活方式主张。中国品牌正在从卖产品，走向定义多元生活方式。

E1馆装满“来的都是客”的开放氛围。法国Ligne Roset、美国MICHAEL AMINI、英国HALO、北美Ashley、丹麦的Unique……26个国家的品牌同时出现在一个场所，像一场浓缩版的全球家居巡礼。

英国HALO的回归，是这次展会上一个值得说的信号。

这个1976年从古董商起家的家族品牌，做了五十年皮革，最得意的不是产量，是手感。

他们管自己的皮叫原生皮，故意保留动物皮最原始的纹理、肚腩上的褶皱和生长痕迹，用一个词概括就是wild，狂野。全手工染色、打蜡、抛光，不说自己是工厂，说是workshop，手工工作室。

展位上最炸的是那个1:1复刻的阿波罗太空舱，刚好是他们全球卖出的第50台，撞上今年品牌五十周年，两个五十叠在一起，成了现场最出片的装置。他们上次来浦东双展，还是2018年之前。时隔七年回归，本身就说明：中国市场的分量，越来越重。

美国品牌Michael Amini则是第一次来。

这个以创始人名字命名的品牌，走的是transitional过渡风格，既不极简，也不传统，现代的骨架里带着经典的贵气。卧室、餐厅、软装整套出齐：床头靠垫的不锈钢黄铜色装饰、柜内的橡木内衬、柜外的珍珠漆面、金色底座……讲究。

Michael 有一句很自信的话：Good design needs no explanation，好设计不需要解释。

再转场到世博展馆摩登上海设计周，会看到另一个层面的变化。

H3设计高地中，卢志荣的「逸舍」，陈燕飞&璞素的「回」，Aldo Cibic的「给设计的Offer」，侯正光的「不可居无竹」、多少MoreLess十八周年展，观众排着队进。

本土创造的「可持续中国」、张周捷的数字艺术「无尽之形」、石物生的「万物为石」……设计品牌与设计师独立策展一字排开。

全球品牌向浦东看，中国设计向国际走。

引力就是这样形成的。不是你喊别人来，是别人自己真想来。

张力

中国设计 长出思想

原创的密度、深度和广度

如果说引力讲的是有多少人来，那张力讲的就是来了能看到什么。浦东家具家居双展最值得说的，不是规模，是原创设计的密度和深度。

500多位行业及跨界大咖齐聚。卢志荣、Aldo Cibic、Marcel Wanders、卢涛、仲松、侯正光、许刚、张周捷、蔡烈超、邓丽司、张海华、殷智贤等设计、学者与产业强者共同构成了一个高浓度的专业现场。

更重要的是，中国原创设计不再只是做一件好看的东西。它开始走向五个维度：

创新聚气——新国际E6-E7品牌设计馆、世博H3设计高地，中国原创品牌与设计力量集中呈现。不是零散的几个牌子，是成建制、成体系地出现。

艾宝和时尚设计师张驰的合作，是毫不犹豫的跨界。不是那种贴个logo的假跨界，是把服装的整个设计逻辑，精准赋能传统家具设计体系，从而形成视觉、调性与生活方式的全面突破。

张驰是一个大胆的人，天马行空都无法形容他高密度跳跃的灵感。他把时尚行业里的用色、造型、版型概念完整植入家具，干了件行业里很多人不敢想的事。

过程并不轻松。艾宝的Kevin说，两边在传统和突破之间的冲突蛮激烈的。时尚设计师用色不拘小节，撞色、对冲，最简单的形体上敢放最大胆的颜色，这在传统家具行业里是不敢想的。

争归争，最后呈现出来的效果，所有人都松了口气。没人说奇怪，没人说怪物，反馈出奇地好。

所以今年他们的主题展现出两个字：冲突。冲突之后是欣慰，因为值得。真正的跨界从来不是你好我好的和和气气，而是两个行业的经验狠狠对撞，撞出一个未来。分寸感怎么拿捏？大概就是：胆子要大，落地要稳。

最让人记住的是那张拼图餐桌。张驰说，艾宝需要一个标志——一个家具圈里一看见就知道是谁的东西。他选了一个最童真也最国际化的符号：拼图。

不同颜色图案的大理石块拼接在一起，长度、宽度都可以无限延伸，看起来简单，做起来差点难产。

有多难？厂长抓脑袋，问遍供应商没人敢做，这桌子一度都pass掉了。最后是董事长拍板才推进下去。

能把这么难的东西做出来，靠的不只是设计师的想法，还有艾宝制造坚实的底子撑着。

张驰说得很直接。他说中国设计师的软实力其实非常强，欧美品牌卖到五十万、六十万的溢价，卖给你的其实是“幻想”。

这话很冲，但不是没道理——当中国设计加中国制造的组合，能把更难更美的东西做出来，溢价的逻辑，迟早要重写。

有夸张的，就有收敛的，本来生活就应该丰富多元。TOOU的展位依旧是恰到好处的留白、松弛、光影精妙。

模块化沙发是另一个值得停下来看的例子。它最大的卖点就四个字：不用胶水。底层是环保塑料，中层是模具发泡的海绵，外层是可拆洗布套，三样东西完全靠结构和工艺贴在一起，不用一滴胶。

好处是你扔掉的时候可以百分之百拆解，塑料归塑料、海绵归海绵，布套还能单独换，五分钟就能装好，不需要任何人帮忙。

听上去简单，做了两年。最难的就是贴合，没有胶水还要贴服，坐下去能弹起来，站起来能恢复原样。

不俗的面貌，久坐的舒适，起身瞬间完美回弹，恢复挺拔的轮廓。这靠的是模具精度控制和缝线细节，每一个棱角、每一道捏边、每一根滚缝线停在哪里，都打了无数次样。最后出来的效果就是：看起来简洁，其实哪儿都不简单。

更有意思的是它的灵活性。

今年空间大就三张拼在一起，明年搬家了就拆成两个单的放两边；布套脏了能洗，看腻了能换，甚至可以买不同颜色混着搭。它不是一锤子买卖的家具，是可以跟着人一起过日子的伴侣。

独立探索——设计师、艺术家以作品和独立项目直接进入现场。每个项目都是一个完整的世界，不是点缀。

世博H3设计高地中，观众最熟悉和向往的名字，一定有卢志荣。他带来的「逸舍」，几乎是这次双展上讨论度最高的空间之一。

展厅里人人都在往前赶，偏偏有一个地方，门是静的，光是柔的。春夏秋冬被安放在同一座园子里，从春走到冬，只用了几分钟，却像过完了一整年。

「逸舍」空间的英文名是Inner Garden，内在的花园。卢志荣希望到访的人们在此停驻，重拾对自然的亲近，打开五感，释放想象力，从而重建心中属于自己的那座花园。

“四季不只是不断变换的风景，更是时间本身的尺度。时间并非只沿着一条直线向前流逝，而是在循环、回归与更新中不断展开。”

卢志荣构建的从来不是一个空间，是一个让内心向远又能收回的地方。从雅典到米兰，从Giorgetti到栖息地，走得越远，他越确定，好的设计最终不是让人看见设计，是让人看见自己。

侯正光的多少MoreLess迎来了第十八个年头。十八年前懵懂地开始，后来才知道这是一个漫长的关于设计与真实的探究。

设计不是为了创造新物品，而是在不断追问：什么值得留存？在一个追求更多、更快、更新的时代，多少MoreLess一直犹豫不决——少则得，多则惑。

这次展出的竹材与木材结合系列尤其值得驻足——两种东方最古老的材质，在新的结构语言下重新相遇，温润而坚定。

十八周年是回望，也是继续提问：这个世界会好吗？而设计，就是那个试着给出答案的过程。

精神回归——设计师从单件作品进入主题策展与空间表达。设计不再只是产品，而是叙事、是观点、是对一个问题的完整回答。

璞素的创始人陈燕飞，以「回——东方居住精神」为题，从四水归堂的建筑格局里提取灵感，用回字形动线自然串联客厅、餐厅、茶室、书房、香室，空间不作隔断，一气贯通。

展区中央暗调空间里，大漆艺术家具在聚光下静默陈列，光与影交错流转，竹影斑驳，温润华滋。

外口为墙隔绝尘嚣，内口为井容纳天地，既是因应自然的营造智慧，也是一种向内汇聚的生活姿态。

中国人的居住理想，从来都将天与人放在一处。陈燕飞与璞素的存在，就像是湍流不息的设计时光长河里，一座稳稳精神之塔。

摘掉标签——那些以往被生硬归类为户外家具的品牌，今年在新国际有着全新表现。内与外，居与景，边界消弭，人们得以毫无心理障碍地随时走进自然、找到度假感。

VINEKO唯尼可家具，是E4馆里独特的存在，有让人愿意停下来坐一会儿的那种美妙。

大多数户外家具还在拼耐候性、拼材质的时候，他们已经在做室内家具级别的细腻触感了。很多人还在犹豫不决时，他们已经在户外家具原创设计之路上成果颇丰。

手工编织的线条很柔，没有那种粗犷的笨重感；软包坐垫专门做了抗老化处理，坐上去不像是户外专用的硬邦邦。整个展位没有堆砌产品，而是有着呼吸感。

砾石地面、错落绿植、米棕、暖橘、奶黄的软装铺开来，像走进了谁家的露台。人们不是来看展品，而是感受把它们搬回自己家里，是什么样子。

VINEKO唯尼可的定力很足、野心很大。它就在那里不疾不徐等待同源同频的人，它也在蓄势待发，从顶尖品牌的制造伙伴向着优秀的国际品牌笃定前行。

livintwist请来粉丝无数的先锋品牌Moooi创始人Marcel Wanders做了新的设计。

那款椅子靠背有不同高度，像是姐妹，又像是情侣，确实是透露着Marcel 的趣味，却也保持着livintwist本来的简约与唯美。

可以看得出来，这是一种清醒的合作，再顶尖的设计师服务品牌的时候，具备足够的尊重，而成熟的品牌无论落地谁的设计，也不要忘记自己。

Marcel Wanders在设计师之夜说了很多话令人印象深刻：“我们之所以不断创造，并不是世界上缺了什么物品。在永不停歇的时间里一切都会改变、演进、迭代，设计师应该肩负陪伴人们走向未来的使命。”

亚帝Artie的展位很满，但他们在厚厚的画册里利用AI，把度假这件事进行了强化。

不是做几张户外沙发和秋千那么简单。他们想做的是让家本身就是度假的地方。曲线很柔，室内放、露台放、泳池边也能放，内外的边界就模糊掉了。

还有一些款型更干脆，几何形的骨架上落着编织，坐下去的瞬间会忘了这是户外家具。它就是一张舒服的椅子。

爱心工厂的产出更加丰富，每一款由残障人士手作的产品，都在温暖这个世界。

直面现实——策展人、品牌、设计师与艺术家联合创作。面对社会现实需求和不同群体的生活转变，设计边界被不断打开。

中国国际设计师作品展示交易会DOD（Design of Designers）、DIA 中国设计智造大奖展区汇聚大批新锐创作力量，鼓励跨界实验，拓宽家居设计的想象力边界。

一大批场景化特展直面当代社会生活变迁。

艺墅之境，摩登豪宅，长租时代2.0&全能改造，独居空间，第三空间，设计师之家，RE.d7流动的栖居——旅居空间的家具叙事……

关照独居青年、城市流动人群、高端居住等多元人群真实居住诉求，共同探索并回答热点问题： “我们究竟需要怎样的家”，“未来我们将怎样生活”。

专业群像——500+行业及跨界大咖同台。不是一两个明星设计师撑场面，是一整代人站出来了。在这种多方合力推动产业的氛围里，AI的介入，也不只是说说而已，它真的走进了展厅。

H4未来在场馆，就是干这个的。它不回答现在流行什么，它回答的是，以后我们住的家，会长成什么样。

地球森林做了个AI+ESG森林中央公园，把人工智能、低碳可持续、材料创新这些平时只在PPT里看到的词，做成了可以走进去的空间样本。解构与重构·织造·家也在做同样的事，把AI从概念落地成真实的居住场景。

这就是张力。是中国制造往上走、中国设计往外长的时候，两种力量拉扯出来的生存空间，更加宽广。

活力

热闹过后 生意开始

不仅是展 还是场

很多展会有个通病，几天的热闹，散场就凉了。

浦东双展最不一样的地方，是它不只是“展”，还是“场”。是生意发生的场，是合作长出的场。

“新渠节”是今年的一个新IP，把源头工厂和直播电商、小红书、私域、设计师D2C这些新渠道接起来。

内容获客、私域运营、AI短视频营销，实打实的课题，帮制造企业找新的增长曲线。

DTS、LeadGrab 2.0这些数字化工具，把买家识别、现场获客、展后跟进串成了闭环；博华家具优选小程序，把选品、直销、一件代发搬到了线上。

说白了，展会不是终点。是生意的起点，也是合作的起点。

品牌方、设计师、地厂商、装饰公司、渠道平台、供应链企业，大家凑在一块，不只是为了卖货。房企在看人居产品怎么迭代，设计师在找靠谱的供应链，工厂想找好的设计IP赋能，渠道方在挖下一个爆款。每场聊天背后，都可能长出一个新合作。

新国际这边是产业的底子。

E4户外家具馆、N2餐厅概念馆、E5商用家具馆，每个垂直赛道都有头部品牌集中亮相；软体家具馆里，顾家、华达利、慕思、芝华仕、斯可馨……中国软体家具的半壁江山都在这儿。

N5精品材料馆的智能驱动系统和全球木材，E8A软装设计馆的"从面料到空间"全方案，E8B花园馆的Super Garden把户外家具和生活美学做成了沉浸式场景。

世博那边是设计的脑子。

8万平方米、四大主题展馆（H1栖居之美、H2新渠臻选、H3设计高地、H4未来在场），24场主题特展，112场行业论坛，还有金点奖、金斧奖、CREDAWARD地产设计大奖五大权威奖项同期颁发。

两座展馆隔着一段距离，但走一遍就懂了——制造端需要设计给它灵魂，设计端需要制造帮它落地。两头接上了，才是完整的中国家居。

举个例子。

栖息地也是这次展会上绕不开的名字。创始人沈亚楠带着全新的智能住宅技术体系亮相，把传感器、算法、空气、水、光这些看不见的东西，变成了住户能直接感受到的舒适与健康。

栖息地做的不是给家具加个屏幕那种表面智能，而是从建筑底层就把技术嵌进去——重新定义好房子的标准：技术藏在背后，人站在中央。

这和卢志荣的逸舍恰好构成了一组对话：一个用技术打底，一个用美学赋形，在不同的维度上，共同回答着中国人应该住怎样的家。

这就是活力。不是表面上的人多，是底下的生意在转、合作在长、新的东西在不断冒出来。

生命力

从制造 到提案

从此走向更大的大世界

展会与行业一起，三十多年的生长，显现出如今的成熟与生命力。

浦东双展从最早的摆几张桌子椅子让人来看，走到今天35万平米、3200个品牌、196个国家的人来朝圣，这条路，与中国家居产业发展的路完全重合。

它像一面镜子，照见了中国家居从代工制造走到原创品牌的完整轨迹。也像一个容器，装着行业对居住、城市、文化、技术、可持续的各种思考和实验。

更像一个平台，向内接住国内消费的变化，向外把中国设计和中国制造的声音传出去。

从全球资源的汇聚，到原创设计的生长，到产业活力的迸发。每一种力量在此汇合，也从这里，走向更大的世界。

这，就是一个展会三十多年的生命力。

如何通过聚全球资源、创新设计、增量突破等保持品牌生命力，这是博华举办家居展览会常常思考的问题。

没有参照，就必须创新，没有目标，就创造目标。正是因为这种向上向前的态度，令74岁仍充满活力的幕后推手王明亮，成为受人尊重的展览业教父级人物。

他认为，展览的底层逻辑依然是坚持出口导向、原创设计及线上线下一体化战略，强调持续创新和突破性改进对维持企业引领动能的重要性，31届展览会每年推陈出新的实践，印证了创新永续的必要性。

自称为双展主理人，钟蓓红无论在媒体会上，还是设计师之夜对话Marcel Wanders的时候，都显得非常松弛、自信、开心。

她说很多人告诉她，展会再次让人看到了欣欣向荣。“昨天有一个客户甚至说，他说，我竟然找到了一种经济上行的感觉。”

北青new look视角

引领，从未停止。

当全世界196个国家的人都要来上海看看的时候，这件事本身就说明了一切。

全球家居产业的重心，正在东移。

中国创造的价值，正在被世界看见。

中国，正在为家居乃至住宅产业的未来，提出自己的方案。

23万余人来看的不只是家具。

是积极寻觅答案，看未来生活，是什么样子。

文字及编辑/晓笠

版式/雨田

展览现场各品牌摄影/田轩昂

（除标记之外）

首图/视觉中国

素材提供/浦东家具家居双展

统筹运营/徐瑞潭