5月12日至15日，2026首都视听节目春交会在北京会议中心隆重举办。在13日上午举行的春交会开幕式暨主论坛上，张永新导演以《历史的“微表情”：重大题材如何建立与Z世代的通感链接》为题，结合《觉醒年代》《八千里路云和月》及正在后期制作中的《伟大的长征》等作品，分享了重大历史题材创作的思考与体会。

让历史故事“丝滑”进入年轻视野

张永新首先谈到《觉醒年代》的创作初心。2018年7月1日，剧组在北大红楼举行建组仪式，全体主创在党旗下宣誓。同年11月11日，该剧在横店正式开机。

“当时我问编剧龙平平老师，咱们这部戏最核心的一句话是什么？龙老师说，所有中国人都知道共产党是从嘉兴南湖那艘船起航的，但有多少年轻观众知道，那艘船其实是从北大红楼的方向开过来的。”张永新回忆道。

《觉醒年代》讲述的是1915年至1921年，从新文化运动到中国共产党成立这六年的故事。如何让这样的历史更加平顺、丝滑地进入今天年轻观众的视野，成为创作团队最大的考量。

张永新介绍，创作阶段首先设定了一条原则：对那个时代的环境要做到精准复刻。比如考察到民国初年的北京城在春夏之交常有风沙天气，剧组便从张家口运了大量风沙到横店，每次拍摄沙尘暴场景时真正扬起风沙。

在人物出场设计上，团队也下足功夫。以鲁迅先生出场为例，主创从《药》《在酒楼上》等作品里提炼精神原型。“因为大量历史资料与友人回忆录记载，1915年前后的鲁迅，精神状态确实带有某种压抑与孤独感。”张永新说，规定情境的营造不只是复刻时代环境，更重要的是迅速建立人物情感脉络，让年轻观众快速进入角色内心。

毛泽东同志第一次出场的戏份同样令人印象深刻。张永新回忆，剧组在横店搭建了一条700多米长的街道。暴雨之中，所有人都在仓皇躲雨，只有年轻的毛泽东逆着人流奔跑，怀里紧紧抱着六册《新青年》。那场戏设置了260多个摊点，有人在汽车里吃三明治，有人却把孩子插着草标贩卖。

“后来这场戏播出时，弹幕里很多年轻观众留言，其中一句让我印象特别深：‘他来了，他看见了，他改变了。’”张永新感慨，这三句话非常准确地读懂了那个时代毛泽东同志的精神世界。

巧用叙事支点：让“月亮”成为角色

谈及《八千里路云和月》，张永新介绍，这部戏讲的是1937年至1945年间八个中秋节的故事，用八个中秋夜串联起普通中国人在抗战年代里的心灵成长史。

“我记得当时和主创人员讨论时说过一句话：月亮在这部戏里不只是一个物理存在，它其实是一个角色，是一个演员。”张永新说，月亮的阴晴圆缺，对应的是中国人的悲欢离合。

到了最后一集，1945年中秋夜，当硕大的月亮悬挂在天空中，丁玉娇和孟二虎含着眼泪走向彼此时，那轮月光静静洒下来，观众会真正感受到：这八年，我们是怎么走过来的。

张永新强调，历史剧的“还原”绝不仅仅是视觉复刻，而是一个系统工程。他举例说，拍淞沪会战战壕戏时，剧组原本准备人工灌水复刻积水战壕，结果真正挖下去30厘米，地下水自己就涌了出来。后来考察发现，横店的地形地貌和当年白家宅、大场、罗店等真实战场区域非常接近，那一刻整个剧组都受到极大震撼。

“我当时对演员们说，我们今天拍这场戏，不只是为了完成一个叙事情节，而是要用我们的精气神，去还原、去缅怀那些真正牺牲在这里的先烈。”张永新说，当大家形成这种共识之后，全组人员的状态都不一样了，因为每个人都知道自己身上背着沉甸甸的责任。

捕捉历史细节：用“微表情”打动人心

正在后期制作中的《伟大的长征》，也在尝试寻找新的叙事方式与今天的年轻观众建立连接。张永新透露，编剧团队在重走长征路时，采集到了许多近年来新发现的长征故事。

其中一个故事让张永新特别难忘。2019年，湘江战役纪念馆发掘出一只青花瓷碗，瓷碗旁边是一位年轻红军战士的遗骸。骨龄检测显示，他牺牲时不到14岁，而他的右手始终伸向那只青花瓷碗。专家推测，他临终前可能只是想喝一口水，但他的手永远停留在距离瓷碗30公分的位置。

“编剧团队把这个真实历史细节写进了剧本。”张永新说，希望未来观众看完《伟大的长征》之后，如果有机会，能够真正走进纪念馆，去看看那只青花瓷碗。“这些历史细节不只是为了完成剧情，更重要的是它能够准确表达创作者对于历史的理解，也能够用一种有效的方式，真正打动今天的年轻观众。”

张永新分享了《伟大的长征》总编剧陈晋老师的一句话：“长征是草鞋上的人类史诗，是马背上的民族精神，是马灯里的真理之光，是山水中的方向，信念是青春中的向死而生。”张永新表示，所有的叙事策略、拍摄技巧、表演方式、服化道设计，最终都应该回归到这几句话上。

“我们希望，通过所有主创人员的全心全力，真正拍出一部不负于时代的《伟大的长征》。也希望这部作品未来能够得到观众，特别是年轻观众的认可与喜欢。”张永新说。

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/贺梦禹