近日，“耳畔的画廊”陈卫平大提琴独奏音乐会在捷豹上海交响乐团音乐厅温情奏响。这场以声音为载体的“画廊”展览，并非简单的曲目串联，而是一次精心构筑的听觉叙事，旨在展现一段横跨亚欧、绵延二十余载的艺术心路。

音乐会在德彪西的《月光》中悄然启幕。陈卫平的搭档、钢琴家乐正手下飘散出的钢琴琶音宛若月辉漫入，陈卫平的大提琴则以温暖而克制的音色融入，营造出一个静谧空间。随后的柴可夫斯基《月光变奏曲与船歌》则迅速将情感纬度转向斯拉夫式的深广抒情。上半场的核心当属音乐总监、作曲家李博为本次音乐会创作的《四海家书》，这部首演的作品，以现代音乐语汇重构五声性素材，通过大提琴与钢琴时而如书信往来般断续、时而如思绪洪流般奔涌的对话，直指“离乡”与“归乡”这一永恒母题。陈卫平的演绎极富控制力与感染力，将游子万重思念与忐忑情愫诠释得具体而辽阔。紧接着的《爱情二部曲》编配作品，则从华丽绚烂过渡到极简玄秘，以“爱”的微观光谱，映照了上半场关于“乡愁”的宏大叙事。

下半场，音乐的视角从遥远的追忆拉近至具体的生活现场与内心秘境。梅林茂为电影《花样年华》创作的旋律，在陈卫平沉静笃定的弓弦下，化作与上海这座城市充满亲密与疏离感的无声对话。一首改编自《康定情歌》的作品，则摒弃了简单的民歌再现，以室内乐的沉思气质，完成了对民间情感精魄的庄重致意。江天霖的《夜曲》则以碎片化的现代笔触，勾勒出夜深时思绪的潜流，为后续的重量级作品铺垫出心理空间。

音乐会的另一高潮是李博的大提琴版《余晖下的背影》上海首演。作品以一个简洁的动机模拟“背影”意象，在钢琴构建的、象征时光流逝的音型背景上，陈卫平通过极度精细的音色控制，实现了从坚实到消散的渐变，将一次具体的“告别”升华为关于时间、成长与生命阶段性落幕的普世寓言。最终，音乐会在《昨日》与《这是我的人生》两首流行经典的改编曲中走向尾声。

作为中国颇具影响力的大提琴演奏家与教育家，陈卫平先生现任上海音乐学院管弦系大提琴副教授。他的艺术足迹遍布世界，曾师从多位国际名师，并荣获多项国内外大奖。其演奏融汇东方意蕴与俄罗斯学派的深厚传统，兼具精湛技巧与深刻音乐洞察，被誉为“拥有精湛技术与温暖音色的音乐诗人”。本场音乐会也是其艺术理念与生命感悟的一次集中呈现，以弓弦为笔，为听众描绘了一幅动人至深的听觉画卷。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青