由翁子光执导、秦霄贤与王影璐主演的浪漫喜剧《喜欢上“欠欠”的你》将于2月14日上映。在这部因“一元钱情债”而展开的现代爱情故事里，德云社新生代演员秦霄贤担纲男主角，他如何把舞台上的喜剧基因“翻译”给电影镜头？又如何在与自我性格高度贴合的角色中，完成一场关于“欠”与“暖”的真诚表达？近日，北京青年报记者专访了秦霄贤，他表示，从“使劲演”到“收着演”，从“抖包袱”到“做反应”，关键不在于设计，而在于感受——感受对戏的演员，感受角色，也感受真实的自己。”
“收敛式”幽默：完成舞台到镜头的关键转换
电影《喜欢上“欠欠”的你》的故事始于一个极具戏剧性的巧合：因一元钱硬币而引发的“钱情双债”。这看似荒诞的设定，却巧妙地成为了探讨现代青年爱情观的切入点。
秦霄贤饰演的张若愚，是通过消费获取即时情绪满足的“月光族”；王影璐饰演的贾琼，则是通过储蓄获取安全感的“攒钱党”。两人的相遇与碰撞，直指年轻人截然不同的价值观与情感需求。他们的关系从“互相嫌弃的省钱搭子”到“渐生情愫的打趣逗乐”，用“欠欠”的幽默感和“暖暖”的日常互动，让观众在笑声与触动中，悄然代入自身的经验与思考。
此次，导演翁子光为电影《喜欢上“欠欠”的你》请来了一位特别的“喜剧外援”——德云社新生代演员秦霄贤。对于此前未涉足纯喜剧题材的翁子光而言，此次创作是一次全新的挑战，而选择兼具喜剧功底与市场号召力的秦霄贤，无疑为影片注入了一剂关键的“笑料保障”。
“当时找到我就是因为觉得我的喜剧经验，”秦霄贤坦言，“导演希望我能把自己身上一些搞笑的东西加进去。” 正是基于这一定位，他不仅承担起主演的职责，更成为了片场即兴创作的“包袱共创者”，与导演共同构思笑点、调试节奏，深度参与到影片喜剧风格的塑成之中。
整个拍摄过程，变成了一场持续的喜剧研讨。秦霄贤说：“我跟导演一直在推敲某个笑点是否成立，如何呈现更有效。”他们在拍摄时，每个喜剧段落都保留两个版本，“一半正常的一半带包袱的”，为后期剪辑提供了丰富的喜剧素材。
虽然带着满身的舞台喜剧经验进场，但秦霄贤清醒地意识到，影视表演与剧场演出存在本质差异。他将这种转换概括为“收一点”。在话剧或相声舞台上，为了让后排观众也能清晰感受到情绪和笑点，演员需要放大动作、表情和声音。然而，摄影机的镜头却能捕捉最细微的神态。
“在影视剧里面，我会收一点，”秦霄贤告诉记者，“因为话剧舞台也好，相声舞台也好，观众头三排能感受到，但到了第五排就可能感受不到了。舞台上需要更使劲，但影视就不一样，需要收敛，使幽默感更加自然、生活化。”
秦霄贤透露自己在拍摄时“非常嗨”，完全放飞，在剧本基础上添加了大量即兴的台词和细节，这种充满生命力的创作让喜剧桥段更加接地气、个性化。这些即兴创作有时甚至带来了小小的“沟通挑战”。秦霄贤笑称，因为导演是香港人，当自己情绪高涨偶尔蹦出几句东北话时，导演会完全听不懂，事后还得专门向他询问台词的具体含义。
管他跟我熟不熟呢，我先跟他先唠会儿
在电影《喜欢上“欠欠”的你》中，秦霄贤饰演的张若愚之所以能让人感到一种“欠”得可爱、“暖”得真切的独特魅力，并非仅仅依靠喜剧技巧。其表演背后，也贯穿着他自认的“感受型演员”哲学，以及与角色之间的高度贴合。
对于情感戏的处理，秦霄贤坦言自己并非技巧派的“干拔”型演员。他更依赖于对手演员所营造的真实情绪场。他提到与女主角王影璐（饰贾琼）的合作，认为对方演得很好，给予了他巨大的情绪帮助。这种表演方式，使得银幕上的情感互动并非预设好的程式，而更像是一种真实发生的化学反应。
秦霄贤认为，这个角色最大的幸运在于“这个本儿特别好的一点就是他跟我本人挺贴的”。他认为张若愚的“欠”，并非单纯的顽劣，而是一种“把无所谓挂在脸上”的外在表现，内心却依旧在意他人，渴望轻松自在的生活状态。这种“外表松驰，内在敏锐”的特质，与秦霄贤本人的性格形成共振。
正是这种贴合，让他在拍摄时无需费力去扮演一个陌生人，而是可以松弛地将自身特质与角色逻辑相融合，在剧本框架内注入大量个人化的反应与细节。
秦霄贤也为剧组的其他演员营造舒适的“感受”。他认为，如果剧组气氛拘谨，演员之间因不熟而不好意思提出想法，最终会损害作品。因此，他主动担当起“破冰者”的角色：“我上来就是管他跟我熟不熟呢，我先跟他先唠会儿。”
通过快速与导演、编剧及其他演员建立熟络、信任的关系，他拆除了一堵无形的墙。在一个可以自由沟通、敢于互相提意见的环境里，即兴的火花得以迸发，真诚的表演反馈得以流通。让所有演员能够更安心地交出真实的情感，而不是仅仅完成技术动作。
四年前的“回课”与成长
《喜欢上“欠欠”的你》在四年前便已完成拍摄，如今上映，对主演秦霄贤而言，这更像是一份跨越时光交还到手中的“回课”作业。
霄贤坦言，“这段时空距离，让我既是当时的表演者，又是如今的审视者。” 在这四年间，他不断积累表演经验，如今再回顾当时的表演，心态已截然不同。“我在看片子的时候，会忍不住想：哎，当时如果那么演，会不会更好一点？”
而在当时，作为首挑大梁的电影新人，拍摄过程不乏挑战。他透露，全片最难演的一场戏，恰恰是“演自己”--剧情需要他饰演一个长得极像自己的角色去做替身,“自己演自己，却又不是自己，这事儿挺别扭。” 为解决这一困境，他与导演商量，让自己现实生活中的工作人员来帮助对戏，借助真实日常的互动状态，区分“戏中的自己”与“角色中的自己”，从而完成表演。
此外，片中还有动作戏，由于时间紧张、缺乏排练，让他体会到影视拍摄中现场调度的压力。
谈及未来的戏路，秦霄贤倾向于饰演与自身性格气质贴合的角色：“如果这个人完全不是我，我去演，我会觉得很奇怪。”
四年之后，电影终于上映。对秦霄贤来说，这不仅是一部作品的呈现，更是一次与过去自己的对话。他更希望观众能够在笑声中，跟随这个故事，感受一段关于成长、信任与和解的温暖旅程。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/张丽
