夜幕降临之际，正是王思博创作的最佳时机，他手中挥舞着的光棒化作游走的笔锋，在深邃的夜色中勾勒出转瞬即逝的奇迹。谁能想到，这位街头创作的艺术家，曾是身披中国队战袍征战国际橄榄球赛场的职业运动员。25岁正值人生高光时刻，王思博却因伤退役，是光绘给了他希望，自此他将失意化作创作动力，如今作为“中国光绘第一人”在国际艺术舞台上绽放光芒。
2018年，他带领10位华人摄影师在北京王府井创作的670平方米《龙舞北京》首破吉尼斯纪录，之后更是多次创下吉尼斯世界纪录。他还用中国神话元素为基底，让《山海经》里的青鸾、巨鲲、白泽等神兽从远古走来，跃然于三星堆、河南博物院等文化地标，向世界书写独属于东方的浪漫故事。未来，王思博希望在光绘艺术创作上，做属于中国人自己的、独一无二的光绘艺术形式，向世界展现中华文化魅力，讲好中国故事。
向童话大师安徒生致敬 用光与陌生文化进行即兴对话
今年8月中旬，在安徒生故乡欧登塞的街头，等到夜幕覆盖整个小镇，在街头伫立许久的王思博也等到了光绘创作的最佳时机，他打开立在一侧的摄像机，迅速挥舞起拇指手电筒，一条条光影在夜幕中拼凑出一幅幅完整的画作：拿着黑匣子渐行渐远的安徒生、趁着夜幕悄悄走上河畔的美人鱼、在歌剧院前闻声起舞的夜色舞者……他以光为笔，以夜为幕，在空气中写下流动的魔法，用自己的创作向150年前的童话大师致敬。
“光绘艺术与安徒生精神的核心完美呼应，即用想象力照亮平凡现实，我们都相信看不见的力量值得被具象化，都坚持短暂的存在同样可以撼动人心。”王思博在自己的视频里写道，当孩子们追逐着光迹惊呼时，他仿佛看见安徒生笔下那个“影子”获得了生命，“艺术的本质就是让虚幻获得重量，让瞬间成为永恒。”
这是王思博第二次受邀前往安徒生的故乡举办个展，而他与安徒生的缘分早在2022年就已经悄然生根。那年，王思博创作的光绘神兽系列在网络上爆火，他在天津瓷房子博物馆创作的《青鸾》更是一举拿下安徒生艺术奖金奖。2024年，王思博受第九届安徒生艺术节邀请到欧登塞举办个展，效果甚好，因此今年再次受邀展出。
与去年不同的是，今年王思博在光绘创作上又有了新的突破——一线光绘。顾名思义，这就是拿着手电筒从头到尾不间断，一笔成型。王思博解释说一线光绘的灵感来自2010年他第一次看到毕加索的光绘作品，当时以他的技术还不能完成这样的创作。直到2024年，经过十多年的技术磨练，王思博才有把握去尝试一线光绘创作。
虽然听起来很像是一笔画，但一线光绘术更多需要体现Freehand技法，这一技法核心是指不借助尺规、模板等辅助工具，仅凭手部控制与自身专业功底完成创作或操作的技艺。它不仅要求创作者具备更高的空间记忆力和肌肉记忆力，而且要有很强的艺术创作能力，难度系数也更高。王思博觉得，一线光绘更为抽象，它具有较为明显的视觉符号，他未来会尝试将光绘与世界各地文化相融合。“如果说在国内创作的系列国风作品是在熟悉的语言体系里写诗，那么在海外就是在用光与陌生文化进行即兴对话。”
曾是国家橄榄球队运动员 连续四年参加国家队比赛
让很多人意外的是，被称为“中国光绘摄影第一人”的王思博，竟是国家运动员出身，曾连续四年代表中国橄榄球队出征国际赛场。
聊起过往，王思博提到最多的词汇就是训练。王思博从小身体素质出众，强壮的身体既灵活又有爆发力，小学六年级时，他被体育老师拉去参加铅球比赛，结果拿了个学校第一，之后又被学校选拔去参加丰台区铅球比赛，拿下仅次于专业选手的第二名成绩。比赛当天，王思博被丰台体校一位教练相中，初中时转向铁饼训练。王思博的运动天赋在训练场上得以施展，进入北京二队后，他连续5届获得北京市铁饼比赛冠军。
高三毕业之际，王思博陪同学去参加中国农业大学的体育特长生测试，没想到，在一旁等待的他却意外被国家橄榄球队主教练郑红军看上。“当时郑教练走过来指着我问我朋友，这个小胖子为什么不参加测试？正式测试他也来试试。”橄榄球更加注重力量和灵活度，而且发展前景也相对较好，王思博心动了。在征得铁饼主教练同意后，他去参加了正式测试，最后以前十名的优异成绩考入中国农大。
在这所拥有中国“橄榄球明星队”的大学里，王思博白天上课晚上训练，大一下半学期，他经过层层选拔，幸运入选中国国家队，之后连续四年参加八场国家队比赛。
2007年，王思博在斯里兰卡参加亚洲杯外围赛时表现出色，被日本职业橄榄球经纪人选中。第二年大学毕业后，他顺利签约，开启了四年半的旅日橄榄球生涯。值得一提的是，王思博成为了继他的老师贺忠亮之后，进入日本职业橄榄球联赛的第二个中国人。一路顺遂的职业运动员生涯，也让王思博早就盘算好了自己的将来，多年来在赛场上的优异表现，也让他断定未来中国橄榄球运动或许会有他的一席之地。“即便以后退役了，回国当教练、当老师都会是一个不错的人生选择。”
巅峰时期遭遇至暗时刻 光绘带来人生新希望
王思博对未来的一切美好设想，都被一场突如其来的意外拦截在了2012年，那时，他才25岁。
2012年年初，王思博在一次训练时发现自己手麻无力，浑身疲惫不堪，走路也不稳，甚至就连水杯都无力握持，他心想最近并没有进行大量的体能训练，怎么会这么累？谨慎起见，王思博还是去找了队医检查，一番按压之后，他当即被队医带到日本治疗颈椎病最好的医院做全身检查，检查结果显示第五、六节颈骨之间出现增生，这也是橄榄球运动员最常见的后遗症。
当时，王思博颈骨间的增生已经压迫到神经，除了手术别无他法。原本他还计划参加周末的比赛，结果当天就被留在了医院。王思博回忆，还好就诊及时，如果打完比赛再就诊，极大可能要高位截瘫，后半生基本只能躺着了。但是做完手术后，他也无法再从事剧烈的橄榄球运动了。
这场突如其来的意外，对王思博而言简直是晴天霹雳，他一时无法接受，术前两三天吃不下也睡不着。幸运的是，长达六小时的手术顺利结束，王思博在病床上躺了十多天就出院了。在之后长达一年的康复期，王思博像个蹒跚学步的孩子，一步步从练习走路开始，再也没有机会回到驰骋多年的赛场。“其实我知道自己有一天会离开球场，只是没想到这一天来得这么快。”
之前每每提起这事，王思博总忍不住哽咽，如今再说起那场手术，王思博自嘲已经能够坦然面对。问及人生至暗时刻如何度过时，王思博坦言确实过了很久才缓过来，白天他配合医生做康复训练，晚上就拿着相机到处晃悠。“那段时间光绘给我带来了很大的希望，它带给我一个新的世界，同样让我充满动力，每次大型创作时总让我感觉自己仿佛回到了赛场上，曾经在国际赛场上奔跑的那种紧张刺激的体验又回来了。”
每次创作都像是冒险 这是光绘艺术最迷人的地方
光绘，通俗来说就是通过长时间曝光，捕捉到光源在黑暗环境中的移动轨迹，形成各种抽象画面。王思博最初接触光绘是在2010年，因倍感神奇，他立即买来拇指灯学习拍摄，自此深深迷上了光绘。
光绘艺术必须在全黑的环境下作画，因此创作者需要很强的空间记忆力和肌肉记忆力，而这与王思博在体育运动中的基本功训练颇为相似。“光绘艺术不同于简单的二维图像，完全靠记忆在空间内绘画，一幅作品常常要练习近百遍，才能把握住每个节点，每次创作都会累得满头大汗。”王思博提到，光绘是凭空绘制且充满创意的艺术形式，创作时需要结合周围环境、定位、曝光等条件，少一个环节都不行。“光绘艺术最迷人的地方在于，它的每一次创作都像是一次冒险，没人知道结果，时好时坏，你需要去掌控光，因为光有时候没那么听话！”
光绘不只是平面创作，还要利用空间进行绘画，因此镜头前的移动也至关重要。王思博分享起自己的创作经验，“凭空绘画的定位可以借助自己的身体部位来进行训练。头顶和脚下就是画布的最高点和最低点，展开两臂就是画布的左右边界，创作时只能在这个区域练习。画布画满后可以左右平移一两步，这样你就有了新的空间画布。”
“光绘看不到过程，只有在拍摄结束后才能呈现最终作品，所以快门关闭前，谁也无法完全预料最终画面，这种‘开盲盒’般的体验让每次创作都充满惊喜。”这也是王思博喜欢光绘的原因，它有无限可能，也不需要经过后期处理，每一张作品都是独一无二的存在。
多次创下吉尼斯世界纪录 极致环境下创作的每张作品都很震撼
2012年，王思博因伤退役后就全身心地投入到光绘创作当中，刚开始时，即便只是绘制爱心、小螃蟹、小机器人等简单图案，也需要四五十遍的练习。但随着日复一日的高强度练习，王思博的光绘技艺有了质的突破，2013年，他创作的蜘蛛侠开始走红光绘圈。
“起初，我是以漫威中的人物形象进行创作，也因此名声渐起。但渐渐我发现这并不是我真正喜欢的风格，即便是吸粉无数的光绘作品‘蜘蛛侠’，也不过是‘东施效颦’般的炫技而已，并不能称之为代表作。”王思博慢慢意识到，作为舶来品传入中国的光绘艺术，却鲜有中国元素呈现，而自己作为中国创作者，绘出具有中国传统文化元素的光绘作品才是他未来应该要走的路，更是他心之所向。
王思博是一个行动力极强的人，他开始不停歇地练习绘画“中国龙”，花费数月才画出龙头模样，结果发给别人看，却被说更像是狮子。为了更好呈现龙的形态与神韵，王思博倾注了大量的时间和精力，用了六年时间终于画出完整的中国龙。2018年在北京王府井大街，王思博和10位摄影师用7分钟绘制出670平方米的巨型光绘作品《龙舞北京》，创下了“世界最大光绘图案”的吉尼斯纪录，这也是中国首个全华人团队创作的光绘作品。
“2018 年世界光绘联盟特展首次来到北京，我们就策划了一场吉尼斯世界纪录的光绘挑战，挑战地点在王府井大街北广场。”不难想象，在王府井进行大型光绘艺术创作需要克服多少困难。获得相关部门批准后，王思博在挑战当天一早就赶到场地布置围挡，并在规定的范围内进行定点准备，一切准备就绪后，等着十位团队成员下班后从四面八方赶来排练。晚上10点，当大型广告牌熄灯后，他们开始挑战，历经三次尝试，最终绘制出了融入中国传统文化的巨型光绘作品《龙舞北京》，画面中一条金龙张牙舞爪飞过长城，盘旋在祥云之间，甚是震撼。
“这是一个相当困难的过程，一个环节出错，整幅作品就毁了。”王思博感慨道，大型光绘不同于普通光绘创作，需要团队具有默契的协作能力，从前期的手稿图到定位，再到实际创作，整个过程非常缜密。王思博提到，拍摄时还有一个小插曲，他们把相机架在十二层高的楼房上拍摄时，停放在场地一旁的无动力警车正好挡住了一片云朵的光绘呈现，他们就和警察、围观的市民一起把电车推走，当值警察还说“希望你挑战成功，我们配合到底”，挑战结束后众人又合力把车推回原处。“我每次回忆起当时的场景，都仿佛发生在昨天。”
之后，王思博团队又多次挑战世界吉尼斯纪录。2021年他以2021平方米的《光之天籁》再次打破吉尼斯纪录，中国巨龙盘旋在高铁、火箭卫星、城市之中，古今华夏相映成趣。2023年，团队又联合328名学生团员跨界创作了《光绘醒狮 礼献七一》，创下“最多人同时光绘”的吉尼斯纪录。“每一次吉尼斯挑战都困难重重，但在这种极致的环境下创作出的每一张作品都很震撼。”
多尝试国风系列创作 用光绘展现中华文化魅力
在一次次的光绘创作中，王思博也渐渐捋清了自己未来的路。2020年，王思博决定辞去工作，全力探索光绘艺术创作，而他创作的许多光绘作品每逢问世，都会引起一波网络热潮。
创作一幅光绘作品可能仅需几分钟，但前期的创意、构图和定位往往要花费数十天甚至几个月。在光绘创作题材的探索之路上，王思博只能独自在反复摸索中前行，巨鲲、青鸾等《山海经》里的神秘异兽从远古走来，为他的作品增添一份神秘色彩，这种“中西结合”的艺术创作也让王思博找到了属于自己的风格。
《龙舞北京》成为“世界最大光绘图案”
2020年的一天，王思博在青海翡翠湖畔参加活动，夜幕降临，盐湖倒映着天上的星空银河，看此美景，他灵光乍现，立刻拿起手机32秒曝光快速绘画，一条远古巨鲲划过天际，巨型轮廓倒映在平静的湖面上，美极了。虽然整幅作品线条简单，但在王思博心里绝对算得上经典之作，“它让我在技术和艺术创作上有了新的突破。”
《远古巨鲲》正式开启了王思博《光绘山海经·神兽》系列作品的创作，这也是他最满意的光绘系列。不久后，同系列作品《青鸾》问世，这只创作于天津瓷房子博物馆的神兽驻足于二楼阳台昂首阔步、睥睨不凡。2021年新年之际，王思博又带着《山海经》中的炫酷神兽闪现广州，“青鸾”在“小蛮腰”前展开垂天之翼，“锦鲤”在珠江畔的莲花丛中跃出水面……之后，他又带着传说中的《山海经》神兽现身三星堆博物馆、河南博物院，让古老文明与现代光绘艺术碰撞出独特而神秘的美感。
“神兽和光绘本身一样神秘，我可以发挥天马行空的想象，创作出别具匠心的作品。”在分享国风系列创作经验时，王思博直言，首先一定要先深入研究中国的神话传说，并在大脑中勾勒出要创作的图案，其次要寻找好合适的背景，再将光绘的内容融合进去。“未来我也会多尝试国风系列创作，通过光绘艺术向世界展现中华文化魅力，讲好中国故事，因为这是我的根。”
文/北京青年报记者 王静
编辑/李涛
