7月21日，中央音乐学院民族室内乐团和蓓蕾童声合唱团登台北京音乐厅，用一场“寻音漫游”专场音乐会陪伴暑期的小朋友们度过了一个难忘的周末。音乐会共上演了6部兼具当代审美与文化底蕴的原创民族室内乐作品。题材涉猎时代风貌、古典诗词、地域风土等，作品形式多样，将浪漫写意的中国情怀带给现场观众，令人耳目一新。尤其是音乐会的压轴作品，民族器乐童话剧《碧海金螺》以其独特的创意、精湛的演绎和深刻的内涵，赢得了现场观众的一致好评，将整场演出推向了高潮。

演出在民族室内乐《邑彩纷城》的欢快旋律中拉开序幕。这首选自原创民族室内乐套曲《聆听宁夏》，通过传统民族乐器的精湛演奏，生动描绘了现代都市的繁华景象与快节奏生活。舞台上，每一位独奏家都展现出了独奏家的卓越能力，同时与乐队成员紧密配合，将车水马龙的热闹、城市夜景的璀璨等现代元素巧妙融入音乐之中，让观众仿佛置身于那个充满活力与色彩的城市之中。

随后，二胡独奏《空山鸟语》以其深邃的意境和细腻的演奏，将观众带入了一个宁静而空灵的境界。这首由刘天华创作的经典之作，至今已有一百余年的历史，却依然能够触动人心。演奏家以精湛的技艺，将空谷中的鸟鸣声模仿得惟妙惟肖，让人仿佛置身于那片远离尘嚣的自然之中。胡琴琵琶二重奏《猜调》则展现了作曲家孙晶的巧妙构思与独特创意。这首作品通过胡琴与琵琶的完美结合，以及流行音乐与爵士元素的融入，呈现出一种中西合璧的音乐风格。演奏中，胡琴的音色从清脆到浑厚，琵琶的弹奏则灵动而富有激情，两者之间的对话与交织，让人感受到了音乐的趣味性与互动性。而民族室内乐《桃花源》则带领观众进入了一个宁静而美好的世界。这首作品以陶渊明的《桃花源记》为灵感，通过民族乐器的和谐共鸣与旋律的流畅转换，传达了对美好恬静生活的向往与追求。演奏中，乐器之间的默契配合与情感的细腻表达，共同营造出一个令人心旷神怡的音乐空间。观众仿佛置身于那片与世隔绝的桃花源中，心灵得到了极大的慰藉与放松。绛州鼓乐《牛虎斗》中，两位鼓手以精湛的技艺和激昂的斗志，再现了牛与虎相斗的激烈场景，让观众在震撼的鼓声中感受到了绛州鼓乐独特的艺术魅力。

压轴登场的民族器乐童话剧《碧海金螺》由中央音乐学院作曲系教授陈欣若创作并担任导演，分为“阿仔赶海”“梦得金螺”“扶危济困”“恶霸横行”“家丁围捕”“拷问阿仔”“海底斗智”“金螺归来”八个乐章。该剧以深厚的中国传统文化为内核，用音乐来讲述善与恶、智与愚、正与邪的对立，通过童话剧的方式，结合人声奏唱、旁白叙述，以不同的民族器乐扮演不同的角色，让人们重新认识到中国民乐的音色之美，感受到民族室内乐非凡的表现力和感染力。观众们在音乐的引领下，仿佛置身于那个充满奇幻色彩的海边世界，与阿仔一同经历了一场惊心动魄的冒险。笛子、大阮、板胡等民族乐器的运用，不仅为剧情增色添彩，也让观众在欣赏故事的同时，感受到了民族乐器的独特魅力与音色之美。

整场音乐会由中央音乐学院指挥系教授陈冰担任指挥并导聆，她将作品的背景和内涵娓娓道来的讲述给观众，为观众提供一种欣赏作品的视角，让本场音乐会更具可赏性。 “剧中的主要角色各有特点，通过不同的乐器来演奏，代表了他们不同的性格。”在《碧海金螺》演出之前，陈冰先向观众们介绍了这部童话剧中的角色，主人公阿仔是个天真善良的角色，作曲家运用笛子来演奏很清澈的声音，表现这个角色的性格特点；大阮则用来代表恶霸老爷，弹拨乐的音色能把恶霸老爷的那种腆着大肚子的笨拙感表现出来。第三个角色是在恶霸老爷身旁的小师爷，他是一个出了很多馊主意的小坏蛋，我们来听听板胡的演奏，非常形象的展示了满肚子坏水的人物形象。”在陈冰的引导下，各种乐器依次演奏出剧中的角色形象，惟妙惟肖，令人忍俊不禁。整场演出在热烈的掌声与欢呼声中圆满落幕。

“这场音乐会是特别为孩子们准备的。”陈冰表示，“这场民族音乐会不仅展示了中华民族传统乐器的独特魅力与丰富多样性，也体现了音乐创作者与演奏家们对于传统音乐的传承与创新。音乐会不仅让小朋友们关注并喜爱上民族音乐，也让他们对中国传统文化有了更深的了解和热爱。”

摄影/罗维       

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳