原创音乐剧《刺秦》历时3年孵化，11月10日在上海话剧艺术中心·D6空间首演，将连演两周。该剧由国风音乐人“徒有琴”创作，上海昆剧团导演俞鳗文执导，集结来自上海音乐学院、上海戏剧学院附属戏曲学校的优秀演员，因戏曲与音乐剧结合引发热烈讨论。

从原版音乐剧、中文版音乐剧再到原创音乐剧，中国音乐剧“三步走”的发展模式，正在接受市场的检验。脱胎于中国历史的故事因其接近性更受中国观众接受。

音乐剧《刺秦》选择广为人知的“荆轲刺秦”的故事，从《史记·刺客列传》中汲取灵感，重述“荆轲X高渐离X嬴政”三人关系的另一种可能性。故事横跨战国末年到秦朝初年，讲述身负异能的琴师高渐离、心怀天下的剑客荆轲，与刺客组织“奇人居”众侠士决意用牺牲换来和平。踌躇满志的秦王嬴政也梦想以自己的方式终结乱世，三人的命运因此纠缠交织。

音乐剧从爵士、摇滚、说唱等音乐风格中汲取养分，融合创新。对于音乐剧的中国式呈现，《刺秦》有更大的野心。除了选择中国故事，《刺秦》更是融入了京剧念唱、越剧女小生反串表演范式、中国戏曲传统台步身形，让观众耳目一新。

在中国上海国际艺术节演出交易会推介演出环节，音乐剧《刺秦》首次公开演出剧中《长鸾宫》部分片段。熟悉的京剧唱腔与音乐剧奇妙融合，被不少人评论“别具一格”，也有人注意到本剧作曲“徒有琴”。

从2018年开始，“徒有琴”在国内音乐剧圈崭露头角，她的上一部音乐剧《无法访问》2022年成功首演。《刺秦》是她首次将自己最擅长的两个部分融合，带来“戏曲+音乐剧”融合创新之作。经过三年潜心创作，“徒有琴”找到将两者融会贯通的空间，以“五声音阶”为媒介，将民族音乐和流行乐器融入编曲，同时兼容悬疑、抒情、讽刺、对峙等多种叙事情绪，让音乐为故事服务。

导演俞鳗文入行超过20年，谈到这部全新作品，她表示：“音乐剧《刺秦》既不是话剧加唱，也不是戏曲加唱，文本创作回归历史现场，二度创作以‘我’为主，这个‘我’便是中国美学的当代价值。”

从三年前的四五首歌曲，到现在成为一台完整的演出，音乐剧《刺秦》除了精选故事和打磨音乐，还参考传统戏剧，在舞台美学与表演范式细节下足功夫。俞鳗文介绍，“戏曲中，最难的是身韵。一个抬头、一个转身都需要张弛有度。不同于一般话剧或者音乐剧作品，台词和歌曲是主要的传达情感手段，当戏曲融入音乐剧，也需要将身形与整场演出结合。”

作为一部小剧场音乐剧，很难缔造华丽写实的舞美效果。然而《刺秦》需要呈现千军万马、万里长城的盛大景象。《刺秦》借鉴中国美学写意手法，将实体空间融入情绪空间，发挥东方美学的“写意”长处。主创团队翻阅大量古籍，通过高渐离的筑（一种失传的乐器）再现千年前故事。

剧组表示，《刺秦》不仅是融入中式元素，还将中国民族审美的气韵提纯，打造属于中国自己的音乐剧，“正如这个故事本身，为着一个不知成功或失败的无人之境，一往无前，这本身就是一种中式的浪漫和诗意般的勇敢。”

文/上观新闻记者 诸葛漪

编辑/崔巍