黎星工作室 x Hello Dance舞蹈剧场《火车站》3月3日至5日登台国家大剧院，3月2日晚，该剧在国家大剧院新闻发布厅举行了对谈活动，导演黎星携黄潇、马晓龙、昂昂等众演员悉数亮相，分享了该剧台前幕后的创排故事。

舞蹈剧场《火车站》没有讲述完整而具体的故事，更像是一幅世间百态的人生缩影，其中乐天派的梦想家、方向笃定的务实奋斗者、外表光鲜的漂泊客等身份不同、情感不同的形形色色人物，映射着不同人生际遇，唤起观众共鸣，旨在献给在生活中迷失方向，却依然重拾勇气出发的人。

舞剧《红楼梦》、舞蹈剧场《大饭店》等作品之后，青年舞蹈家黎星再度以导演身份出现在公众视野。“对我来说，《火车站》是一个里程碑，它不是讲故事，而是展现空间系列，无论是火车站也好，还是大饭店也好，所有的建筑都有一种人文气息在里面。”谈起这一系列创作的缘起，黎星表示，“我觉得这些建筑是可以跨过时间概念的，是一个陌生人之间交集的枢纽，它们会产生很多我们能见或者不能见、想象的或者是不曾想象的画面和风景，这是一种长久永恒的力量，我们需要把这种力量展现在大家的面前。”

此次舞蹈剧场《火车站》，黎星以导演身份首次与中国最具影响力舞蹈文化综合团体之一的Hello Dance吾街舞联合出品，由黄潇、马晓龙、昂昂等街舞大咖和现代舞者联合演绎，实现现代舞与街舞的跨界融合，舞力全开打造无界限的多元舞台。音乐制作特邀爵士吉他演奏家肖骏、中国青年爵士鼓演奏家安雨，用音乐碰撞舞蹈剧场，打破舞蹈界限、在融合中新生，为《火车站》的全新旅途注入独特生命力。

谈及为何想要将街舞和现代舞融合做这样一台演出，黎星表示，“我们是一群爱冒险的人，我们很多人都参加过电视综艺，我们愿意站在那些舞台，其实无非就是想要在一个更广阔的平台，把我们自己最心爱的这一份事业让更多的人看见。我们这次将街舞和现代舞融合在一起进行创作，其实也是想要努力去寻找突破。”

两种截然不同的舞蹈融合在一起，难免出现各种碰撞。活动现场，演员们纷纷表示，创作的过程，就是街舞演员和现代舞演员互相“折磨”的过程。“其实我们挺折磨导演的，因为这段时间他老在我们工作室蹭课。”Hello Dance的联合创始人、舞者黄潇笑说。

舞者昂昂则更加直接地表达了在排练过程中的“困惑”，“在演舞剧之前，我问导演我的表演大概有多长时间，导演跟我说，大概有15分钟左右。我当时心里简直是晴天霹雳，15分钟怎么跳？因为我们街舞再长也不会长过3分钟，我会很害怕到时候靠什么力量把这10多分钟演绎好。”除此之外，在节奏的把控上，街舞和现代舞也有着明显的区别，昂昂说，“导演经常跟我说，你就走6个8拍，我说走6个8拍？音乐我还是蛮喜欢的，有很多点，这些点不要了吗？浪费了吗？导演跟我说，‘不要去卡点，不要慌，你慢下来’，让我有点苦恼。”

调侃归调侃，但演员们在这样激烈的碰撞中，都得到了飞速的成长。舞者马晓龙表示，“街舞很直接地表达状态，但是现代舞会考虑这个动作的去处，街舞并不会考虑太多。之前我也有过跟现代舞者合作，那个时候可能不是特别有经验，这一次反而跟导演一起合作的时候能找到其中的平衡。不能太现代，也不能太街舞，我们一直在调整这个过程。” 黄潇表示，“我们在排练过程当中学到了很多现代舞的思维，这两种语汇放在一起是完全不同的味道，我们的出发点更多的在于我们的故事怎么讲，肢体怎么去表达，怎么能够让大家能够感受到我们想要表达的东西。”

摄影/牛小北

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍