兼顾学术高度与论题现实意义的主题论坛，六年来一直是老舍戏剧节的亮点活动之一，11月22日—27日，大戏看北京·2022第六届老舍戏剧节集中举办“老舍笔下的西城”、“构建新时代的’戏剧观’”、“文学改编舞台剧的观察与思考”三场论坛，近20位专家学者线上相聚，以老舍、文学、戏剧、新时代为关键词展开讨论，20余家媒体平台同步直播，总观量超过170万。

老舍对于北京的情感等同于对母亲的情感

其中“老舍笔下的西城”论坛邀请编剧导演演员方旭、京味儿作家刘一达、中国老舍研究会副秘书长史宁及北京正阳书局“掌柜”崔勇一起，带观众们“云游”北京，探寻西城文脉，从不同的角度分享各自对于老舍先生作品的感触与“老舍文化名片”的认知。

老舍先生出生于西城的小杨家胡同，他后来工作和生活的很多地方也围绕西城展开。在《四世同堂》《正红旗下》《老张的哲学》《离婚》等作品中，都有对西城景物、景观的细致描述。中国老舍研究会副秘书长史宁在论坛中提到，“老舍先生的文学作品当中，人物活动的场景基本都是真实的北京地名，这是一个非常突出的特点。梳理之后会发现，真实地名最多的集中在西城。”

作为多次将老舍先生的作品改编后搬上舞台的编剧导演演员方旭则认为，“北京是老舍先生整个文学创作的根基，北京他的这个出生地是老舍整个文学创作的根基，只要翻开老舍先生的《想北平》，你就能明白，北京这个出生地对于老舍先生到底意味着什么，他把对于北京的情感进行直接关联，等同于对母亲的情感。”

新时代需要新京味儿

“构建新时代的’戏剧观’”邀请了多位中国艺术研究院的专家以及评论人就“老舍与新时代”为话题进行讨论与分享。老舍先生一直爱憎分明为人民而书，他的笔端满含对苦难人民的悲悯与同情，对世间美好情感的赞扬，也因此，他的《茶馆》《龙须沟》《骆驼祥子》等经典作品，在话剧舞台上至今仍常演不衰。

文艺评论人谷海慧认为新时代需要新京味，她提出“随着现代化的进程，人们的生活方式在急剧改变，无论老北平的记忆还是大杂院的生活，在当下的北京生活中已经越来越成为市民生活经验的一小部分。如果在取材领域和艺术方法上不去创新的话，是不是还能产生新的经典？”

而以“新北京人”为主体形象创作了京味话剧《喜相逢》的林蔚然则认为京味不是一个固化的概念，“随着年代的更迭，北京城的风貌也在发生变化，京味话剧不再止步于胡同戏和小院戏。目前已经有相当数量的话剧贴上了新京味的标签，原因在于城市格局的变化，城市人群的构成也在变化，这一切催生了不同于传统京味话剧的出现。”

改编就是把感动自己的东西通过舞台方式转换给观众

“文学改编舞台剧的观察与思考”则邀请了有“实战经验”的导演牟森以及多年深耕在戏剧高校的中央戏剧学院戏文系主任彭涛、教授麻文琦，浙江大学传媒与国际文化学院教授胡志毅分享各自的经验。

胡志毅认为文学和舞台作品之间存在差异，“文学作品的成功不能决定舞台作品成功，我有一个看法：不是所有的文学作品都可以改编成舞台作品，但因为现在舞台剧技巧、呈现方式比较多，所以很多人也做出了有益的尝试。”

而将小说《一句顶一万句》《红高粱家族》搬上戏剧舞台的牟森导演直言“我觉着从长篇小说转换为舞台演出，我们要面对的一个根本的问题，第一个“敌人”就是时间，比如说我的作品通常都是确定标准时长120分钟，如果超过这个时长就需要有中场休息，情感就会被中断，所以真正的任务就是如何在有限的时间里让观众坐住，让观众感动。”

谈及创作方法，他说：“这两次实践对我来讲有一个共同点，也是理论性的出发点，英国理论家雷蒙德威廉斯有一个概念叫情感结构，指的是文学作品反映出的，在长的社会进程中，剧烈变迁中那些不变的东西，比如说在《一句顶一万句》《红高粱家族》当中有很多共同经验层面、价值观层面的东西是不变的，这些激发了我的情感，我的工作就是要把感动到我的东西通过舞台方式转换给观众。”

三场主题各异的论坛中嘉宾发言亮点频出，南北对话互动性强。到目前为止，大戏看北京·2022第六届老舍戏剧节已展演19部作品、38场演出，三场论坛之后，老舍戏剧节还将举办“戏剧之夜”，届时将邀请业内外专家、艺术家共同参与。老舍戏剧节定将以更加开阔的视野关注城市文化宏观风貌，关注城市人的精神建构，助力北京文化中心建设。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹