80年前，来自全国各地的有志青年奔赴延安，用艺术当武器，满腔热血投身革命……11月5日晚，首届“大戏看北京”展演季在国家大剧院开幕，开幕大戏原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》首演。演员们带领观众跨越八十年时空，感受民族民间舞的炙热细腻与文艺春天的盎然生机。

该剧的上演拉开了首届“大戏看北京”展演季的序幕。为深入学习宣传贯彻党的二十大精神，展现文化自信自强，增强人民精神力量，发挥全国文化中心示范引领、凝聚辐射功能作用，擦亮“大戏看北京”文化名片，北京市于2022年11月至2023年1月，举办首届“大戏看北京”展演季。本届展演季由北京市委宣传部主办，市文化和旅游局、北京广播电视台承办，市文联、国家大剧院、北京人民艺术剧院、北京演艺集团协办，以“文艺展新姿 精品献人民”为主题，邀请40部精品剧目在京集中展演，弘扬伟大建党精神和爱国主义主旋律，凝聚奋进新时代的强大精神力量。

首届“大戏看北京”展演季坚持以人民为中心的工作导向，集中展示思想精深、艺术精湛、制作精良，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，增强人民精神力量的精品力作。展演剧目既有河北梆子《人民英雄纪念碑》、舞剧《永不消逝的电波》、民族歌剧《雁翎队》、赣南采茶戏《一个人的长征》、黄梅戏《不朽的骄杨》等重大革命历史题材作品，也有昆曲《李清照》、话剧《林则徐》、舞剧《昭君出塞》《红楼梦》等历史题材作品，还有话剧《人世间》《寻味》、京剧《楝树花》、越剧《钱塘里》、音乐剧《三里屯42号》等现实题材作品。此外，还邀请深受年轻观众喜爱的话剧《如梦之梦》、音乐剧《基督山伯爵》等优秀作品参演。这些剧目是民族的科学的大众的社会主义文艺的生动缩影，生动诠释“大戏看北京”和“来北京看大戏”的丰富内涵。

“此次参加展演季的剧目，应该说都能称得上大戏、好戏。有一些作品也都是荣获过文华奖和五个一工程奖的作品。另外还有一些作品是此前市场票房高，群众口碑好的剧目。”中共北京市委宣传部文艺处处长邱方明介绍说，“本届展演季的一大特点是丰富性，主要体现在展演的剧目，它的题材、剧种、流派的丰富性，包括我们参演院团的丰富性和剧场的多元性。”本届展演季展演剧目涵盖话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、戏曲等多种艺术门类，云集部分中央文艺院团，市属文艺院团和来自上海、天津、河北、河南、浙江、安徽、江西、陕西等多个省市的文艺院团，以及部分民营演出机构，顶级戏曲院团、高水平歌舞剧团、优秀话剧团等齐聚北京，形成百花齐放、百家争鸣的展演声势。展演季还汇集了荣获中国戏剧最高奖梅花奖的京剧名家李宏图、吕洋，昆曲表演艺术家顾卫英，评剧名家王平，豫剧名家贾文龙，黄梅戏名家韩再芬，深受观众喜爱的音乐剧演员阿云噶等众多知名演员，艺术家们携代表性剧目参加展演。展演季不仅是业界和广大戏迷朋友的节日盛宴,还在剧目创作生产、文艺样式创新、舞台科技应用、人才培养、文旅融合等方面为院团之间、主创之间搭建经验交流互鉴的平台，项目合作洽谈的平台，促进不同艺术门类、不同流派间共同发展。

此外，本届展演季采用线上线下相结合的方式举办。还安排了一些低价票的场次和公益场次，吸引更多市民群众能够走进剧场来看大戏。

开幕大戏《杨家岭的春天》

创作时抓住版画形式  用舞蹈方式表达出来

为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年、习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表8周年，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》。该剧由编剧许锐，总编导张晓梅、张云峰，作曲程远、谢鹏等一线艺术家联袂打造，北京舞蹈学院中国民族民间舞系和创意学院担纲编创团队，国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系共同出演。

为了将“深入生活、扎根人民”的创作精神贯穿到每一个篇章中，在创作初期主创团队深入延安了解当地历史文化背景，走访民间艺人，切实感受延安独特的风土人情。

“《杨家岭的春天》是今年年初开始筹备。”国家大剧院副院长、《杨家岭的春天》总监制赵铁春介绍说，“我们翻阅了大量的资料以后，发现在当时最典型的艺术形象是版画，这些版画给我们的启示非常大，在创作当中我们紧紧的抓住了版画的形式，将它的形式和内容转换成到舞台上，用舞蹈的方式把它表达出来。”

作品以具有当代风格的汉族民间舞为主体样式，悠扬高亢的陕北风格音乐、木刻版画质感的舞美呈现，带领观众穿越时空重返延安，“沉浸式”感受当年中国文艺青年，满腔热血用文艺当武器投身革命的峥嵘岁月。以舞蹈艺术激励当代文艺工作者追随革命足迹、坚守文艺初心，深入生活扎根人民，为人民抒写新时代的春天。

“这部戏其实主要表达的是奔赴延安的文艺战士在延安获得了改变，同时找到了艺术的出路，为人民而服务。”赵铁春介绍说，“只有深入生活扎根人民，你创作的艺术样式和艺术形式以及表达的内容才能更贴近百姓，才能真正的为他们服务。在《杨家岭的春天》中，我们可以看到延安时期的火热生活，甚至还可以看到战斗的生活。舞蹈动作有很多是带有地方色彩的秧歌，这些舞蹈会给我们非常厚重的基础，给人一种积极乐观、热情向上的精神力量。”

难的不是舞蹈技巧  而是情感上的转变

为了呈现出那一代人内在的精神状态，演员们在三个多月的创作当中不断揣摩。剧中饰演音乐家的演员吕科镝表示，“剧中最高难度的不是复杂的舞蹈技巧，而是情感上的转变。当你看到老百姓劳作时候的汗水，如何通过动作去完成内心的转变，这是需要下功夫思考的。”

剧中呈现出的一代人的积极乐观的心态和朝气蓬勃的力量深深影响了演员们。吕科镝表示，“杨家岭的春天不只属于杨家岭的春天，它同时也是过去的春天，也代表了现在的春天，代表了一种青春，一种希望，一种朝气蓬勃的力量，我觉得这种力量是最能鼓舞我们现在的艺术创作和表达，给了我们非常强大的力量。”

饰演文学家的汪子涵认为，《杨家岭的春天》虽然讲的是80年前的事情，但在今天看来仍有非常深刻的意义。“让我感受最深的是坚守。那个时期所有的文艺工作者都抱有坚定的信念。这对我的触动非常大。我觉得我们今天新时代的文艺工作者也是需要有这份信念，才能把每一件事情做好。”

北京舞蹈学院党委书记、《杨家岭的春天》出品人之一巴图表示，“《杨家岭的春天》通过当年的艺术家在党的文艺政策领导之下实现的人民立场的根本转型，从而实现了他们精神世界的转型。”

演出结束，全场响起热烈掌声。首旅集团王府井股份有限公司北京西单商场内训师、2010年全国劳模王迎感慨表示，“非常震撼。”

“通过观看《杨家岭的春天》，我深刻的了解到新时代崛起的时候文化的发展和其中蕴含的故事，传递出的生生不息的力量让我非常感动。”北京市朝阳区心之源艺术康复服务中心负责人、“2020北京榜样”、“2020北京青年榜样”李辉表示，“作为北京榜样，我们也要用实际行动做出榜样的贡献。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/崔巍