北京人艺为小剧场戏剧40周年拿出的话剧《长椅》，带着文学的支撑和商业的气息登台人艺小剧场。虽然舞台上仅有于震和辛月夫妇二人，但人艺舞台上的第50部小剧场话剧却以顶级的制作宣誓着人艺对小剧场40年来的不离不弃。刚刚结束了演出，辛月眼下要做的便是帮助孩子完成愿望清单，以弥补这段时间因为排练演出而对孩子的忽略与亏欠。

没有本土化的能力，尽可能口语化一些

作为前苏联编剧盖利曼的名作，《长椅》是戏剧院校教学的经典剧本，辛月称自己在学校时就看到有同学排演过片段，印象颇深，但接触完整剧本还是这次排演。“据说剧作家创作这个剧本其实是因为一个契机，以长椅为主题，不同的国家各出一个剧本，然后就有了《长椅》，还有《动物园的故事》以及《心心相印》，这三部作品都是以长椅为主题的，里面的角色也都是男人和女人。”

本土化是如今排演国外戏剧通常的做法，于震介绍说，“像我的心情简直糟糕透了，公园里的老鹰，穿着裙子的管理员之类的，很多都是翻译语序，为了让观众更易理解，我们需要调动自己日常对生活的积累，把它变得顺嘴一些、生动一些。当年因为英若诚先生本身就是翻译家，《推销员之死》的剧本就会非常生活，我们虽然没有这种本土化的能力，就尽可能让它口语化一些。”

一组整数字注定了与《长椅》的缘分

40年前，中国第一部小剧场话剧诞生在北京人艺，从《绝对信号》到《长椅》，40年，人艺创作了整整50部小剧场剧目，而今年正逢北京人艺建院70周年，还是于震和辛月结婚10周年，70、50、40、10，这一组整数字冥冥中注定了两人与《长椅》的缘分。作为已故院长任鸣生前的工作安排，面对现任院长冯远征的交托，两个人唯有尽全力没有别的选择。于震说，“任鸣院长是良师亦友，和远征大哥从《足球俱乐部》到《司马迁》《杜甫》，都有非常好的合作，所以我们义不容辞。”

北京人艺演出的50部小剧场话剧中，场次最多的是《我爱桃花》，迄今为止已演出了300多场。巧合的是，于震和辛月都分别出演过这部戏，只是两人无缘同台。最初创作时，于震、徐昂、白荟、吴姗姗等人在导演任鸣的带领下，用了两个多月的时间排出了保留至今的舞台样式，到现在演员已经换了几茬儿，《我爱桃花》也已经成为当代小剧场经典。

30天排出了100天的工作效率

虽然自称以自己的能力致敬小剧场戏剧40周年还是有些诚惶诚恐，但为了不辜负这份信任，两个人甚至创造了一个全新的词汇：沉浸式排练。从8月10日建组，于震和辛月及导演杨佳音花了10天的时间对剧本进行了梳理。辛月说，“剧本是直译过来的，而我们想让它更口语化一点。除了在剧院的排练时间，回到家只要有空，我们就是在聊戏聊剧本。”虽然排戏时间只有30多天，但两个人的工作效率却已经相当于正常排练的100天，“即便去单位的路上我们俩在车里也一直聊戏，排练回家后，她会有两个小时给孩子辅导功课，而那时我则是在弄剧本，吃完饭后，俩人又开始聊戏，甚至躺在床上都在背词，这一个多月真的有点魔怔了，推掉了所有其他工作、包括各种聚会，真正实现了100天的工作量。”于震表示。

排练的那段时间恰好赶上孩子开学，辛月说，“回想起来那段时间，家里完全是乱的，有时下午晚上都在剧院排戏，回家都是夜里了，闺女有一天说想我，然后想着想着就坐在床上哭了，然后又告诉姥姥说不要告诉妈妈。”30多天两个人只休息了一天，周六日排练就会把孩子也带到剧院，于震说，“我们家老二特别瞧不起我们，说爸爸，这个戏的词我都背下来了。随口就给我们背了几句，我说，好吧，你太棒了。”即便是觉得这段时间亏欠孩子太多，但于震称，这样的创作过程非常难忘，以后这种机会可能也不会太多。“我们俩一起排过话剧，拍过电影、电视剧，但像这次这么拼的还真是没有，这个戏1小时45分钟，台上就我们两个人，一个喘息的机会都没有。之前剧院两个人的戏《洋麻将》《老式喜剧》，都是老人院题材，整个戏的节奏要慢一点，而《长椅》讲的是中年人的事，我们要用表演和风格化的舞美让观众感觉到一种高级感。”

千万别怠慢了小剧场

基于人艺小剧场独特的结构，《长椅》的演出中演员离观众最近处只有不到一米，于震说，“所以每一场都感觉是在跟观众一起磨合一起创作，观众比较接受和认可的点，我们也在想怎么让它更细腻甚至放大。”哪怕是观众的一个呼吸演员都能感受得到，有一天两个人正演到激情处，一位观众的手机突然掉到地上，全场哄笑起来，这样完美的配合也成为小剧场的魅力所在。

小剧场演的不多的辛月，也一直在和于震探讨表演尺度的问题，“我们还问了远征哥，杨立新老师，还有何冰哥，大家都说，其实小剧场跟大剧场是没有区别的，表演也是没有分别的，如果说有区别，就在于你要表现得更细腻更真实。”于震则演过很多小剧场，除了《我爱桃花》，他还演过将近100场《足球俱乐部》，“在我看来，从表演上来说，小剧场和大剧场是没有任何区别的，别觉得小剧场就一定要收着，你反而要更细腻，手势、眼神，包括脸上一个细微的表情，内心要更充实更满，更不能假。大剧场是有偷手的，小剧场没有，所以小剧场在锻炼演员方面是非常重要的，因此，千万别怠慢了小剧场。”

一生中夫妻间30次离婚的念头，这个戏就用了二十几次

从《骆驼祥子》结缘，到两个人没有对手戏的《司马迁》，再到这次的《长椅》，两个人每天不仅要因角色而撕扯，还时常讨论有关男人与女人的话题。辛月说，都说人的一生中，夫妻之间会有30次离婚的念头，这个戏我们俩基本就用了二十几次了。如果说演员在台上的自由是源自沉浸在角色的思维里，在于震看来，“再经过下一轮的演出，我们俩的表演可能会更加筋道一些，这不像那种老戏，什么都不能变，演员要去够那个人物，这是一个全新的原创戏，至少需要30场，我们基本可以把演出样式固定下来。”

其中激烈的拉扯场面对于一直饰演甜美角色的辛月而言，还是很有挑战，“以前我在剧院大都演一些偏花旦类型的小姑娘，而这个角色是一个比较底层的袜子厂的女工，生活坎坷不幸，其实前期排练的时候，导演经常让我要控制脸上的表情，不要总是笑，一笑就流露出美好，与角色的心情不符。后来我努力管理自己的面部表情，包括从外形上，还专门烫了个头发，我跟理发店的人说，就给我烫个妈妈头，很小的卷儿，所以这些天我完全不敢散头发。有一天我洗完头，坐着低着头，散着头发等着干，我儿子过来管我叫’姥姥’，我当时既崩溃又欣喜，看来从外形去寻找人物成功了。声音上我也尽量寻找自己声音低沉的位置，不让声音那么清澈，稍微有些嘶哑沧桑的感觉。”

演员就是个职业，你的身份是老百姓

“拍了太多的影视剧，真正能享受到表演快感的一定是舞台，所有的节奏，一切的给予、交流、判断，全都是真听真看真感觉，一切都是舞台上给予的。观众透过镜头，再经过导演的剪辑，音乐的铺垫，空镜的描述看到的画面，没有舞台来得纯粹。所以话剧表演是需要再沉淀的，能演戏和演员是两回事，选秀出来的能演戏我们不否认，但是和一辈子踏踏实实做演员工作还是有区别的。我不认为演过戏就是演员了，因为演员不光要学表演的技术，还要知道盐打哪咸，醋打哪酸。其实北京人艺给予我们这么多年的教育，不光是演戏上的，更是做人方面的。演员首先要知道你是老百姓，观众喜欢的是你演的角色，你本身什么都不是，踏踏实实演完《长椅》，我们要尽量忘掉去接下一个角色，这样才过得充实。演员仅仅是个职业，不能忘了你的身份就是老百姓，身为演员一定要演话剧，没有演过话剧的演员，很难体验到表演带来的快乐。”于震一口气表达了自己对于演员职业看法。

今年暑假，人艺为剧院演职员的孩子开办了戏剧夏令营，于震和辛月的儿子也参与其中，经过台词、形体训练，孩子们还进行了汇报演出，坐在台下的辛月看着台上的儿子有模有样地说着台词，比自己演出还要激动。“孩子们也特别享受，说明年还要来。”

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/弓立芳