8月20日，“涵墨镂金——万亨屏画展”在上海龙美术馆（西岸馆）开展。展览展出45件（套）艺术家万亨近年创作的花鸟题材与松系列屏画创作，带观众领略万亨文人画静穆儒雅的古典气息。

万亨，《双松出岫》，纸本银地设色，四扇屏风

万亨1983年生于浙江温州，2006年毕业于中国美术学院中国画系，师从千竹方严，现为职业画家。本科、硕士就读于中国美术学院的他，无论是中国画的技法还是绘画艺术理论，都获得了系统的学习与熏陶。

万亨平日喜弄花草，好鱼虫，他的绘画受宋人院体影响，笔墨精工，造型严谨，设色典雅，颇具宋元理法，却不染宋人刻板之弊。

万亨，《梅鹤图》，绢本泥金设色，六扇屏风

他的绘画题材广泛，举凡花鸟、草虫、走兽、人物皆有钻研，近年专注于中国文人素材的探究，特别是松系列主题的再发掘思考与创作。

万亨，《高松出云》，纸本金地水墨，六扇屏风

“松树是我这两年特别感兴趣的题材，也花了一点时间和精力去了解、去走访。”万亨说，“在学院学习的过程中，获取信息的最大渠道可能就是对着一些古代松树造型去临摹，并因此产生一些记忆，落笔可能就是一种习惯性的表达。我觉得不能一直这么做。因为临摹的松树不是我真正认识的松树，它只是借了古代人眼睛看到的。”

万亨

为此，万亨避开嘈杂都市，到大自然寻访无名松树。这两年，他带着团队一起去记录、去拍摄，回来后把松树原本的比例打印出来，然后去对比古人画的松。“我希望我看到的松树是纯原始的状态，这种才特别容易感染人，做一个搜集，做一个储备，等自己对着空白的纸或者屏有欲望表达的时候，再把素材重新调出来进行创作和思考。”

万亨，《松与鹊》，绢本设色

如同到山林里寻访隐士，并与之进行心灵的对话，这种创作尝试让万亨回归内心最向往的题材，从而开启了其以松为专题的表达形式，并延伸和拓展了他今后艺术创作的追求方向。

万亨的屏风作品题材除了松，还有梅、花鸟等，均给人以一种“金碧辉煌”的别样美感。

相较于卷轴、画框等传统绘画的形制，屏风的曲折感不但在视觉上具有新颖性和独特性，对空间的呈现来说，它的表达力更加完整，与空间之间的关系也更加紧密。此外，屏风在“隔”与“不隔”中所生出的朦胧美感，暗合中国人文化心理的含蓄与内敛，并于井然有序中传达出婉转与通达。在万亨作品的表现与形式上，他注重形、神、意之间的结合，不论是苍松、枯木、古梅，他所绘制的每一件屏风皆关乎四时变化，一念起伏，一个主题。

“每个人都有自己的绘画风格、欣赏方向，比如我喜欢偏写意和奔放风格的，希望把中国传统的、尤其偏向文人内涵的那部分表达出来。”万亨说，“对画家来说，最主要的还是找到自己内心的东西，然后在生活中体会和感受，这样才能够慢慢有所积累和展示。”

文/上观新闻记者 李君娜

编辑/崔巍