仰头是蓝天白云，低头是湖光山色，水杉挺拔，碧波荡漾……湖北武汉，51摄氏度高温的武钢厂房里，由壁画团队“超级画咖”创作的《全景东湖》于近日收官。绘制在墙壁上的一幅长400米、宽12米的画卷，将东湖风光“搬”进了厂房，原本单调枯燥的生产车间，顿添一片绿意与清爽。

2022年，武钢集团宣布要建设“森林中的钢厂”，其中部分工程涉及壁画，张浩带领的“超级画咖”接下了挑战。从设计图纸，到站在升降机上一点点描绘，看到成品的那一刻，张浩和团队感觉“所有的辛苦都被成就感取代”。

近年来，像这样在厂房或城市公共空间进行绘画创作的情形，在全国多地涌现，不少人从中看到商机，以此为契机创业。中青报·中青网记者走访了解到，这一生长中的新兴行业已汇聚起多种运营模式，市场潜力较大的同时，部分从业者版权意识淡薄，行业规则与监管规定尚不明晰，或存“劣币驱逐良币”隐患。

“让冰冷的墙面开出温暖的花”

90后张浩是湖北安陆人，从小酷爱美术。大学毕业后，一次接触一个项目时，他察觉到墙绘行业蕴藏一定市场需求，2016年，张浩创建“超级画咖”团队，决心用专业墙绘和公共壁画来展示武汉城市符号，探索创业。

一栋老旧民居要进行外立面改造，团队受邀美化墙面，画上奔流的长江、朝人们微笑的江豚，引得路人纷纷“打卡”拍照；地方政府部门打造供留汉大学生居住的青年公寓，张浩带领团队为外墙设计、绘制了一艘从海面扬帆启航的巨轮，希望给年轻人带来“蓬勃的力量”；马路边的变电箱色调单一，他们用画笔为它们“穿”上图案各异的彩色“外衣”，与一旁的绿树花草相映成趣……几年来，在武汉街头，这支团队创作了近千幅公共艺术壁画。

自从来武汉上大学，张浩就喜欢上了这座城市的大气与烟火气。江豚系列、候鸟系列、百年老店系列……他带领团队把热爱倾注笔端。他们喜欢被称作“绘城者”，这些绘制在大街小巷的壁画作品，则是“写给城市的情书”。

“让冰冷的墙面开出温暖的花”，85后左涛打拼11年，一直致力于此。在江苏扬州，他为立交桥下的水泥柱绘上蓝天白云、千山飞鸟，在乡村民居的墙面画上四季耕种图景……

左涛有着多年美术功底，早在读大学时，他就尝试过在墙上作画。先在纸上打好草稿，再根据比例放大到墙面，一遍遍练习，“平时练习的那堵墙，至少铺了几十层泥子”。

“第一桶金”来自南通一家海洋馆。那次，他受邀给这家海洋馆的北极熊馆墙面绘图。有了冰山、雪花图案加持，墙面顿添生机。这次墙绘，左涛获得薪酬1500元，当时“相当于一个多月的生活费”。这让他收获成就感的同时，更坚定了做一名壁画师的梦想。

2011年，大学毕业后，左涛的创业之路从扬州的社区公共区域墙壁彩绘起步，一点点积累口碑。渐渐地，一些市政工程相关的墙绘业务也向他伸出了橄榄枝。后来，他创办起工作室，如今拥有一支30多人的墙绘团队。

与张浩、左涛的“团队作战”不同，今年24岁的周安娜，成为独立壁画师已有两年，在武汉壁画圈也小有名气。大学期间，她在短视频平台刷到了一位知名壁画师的创作视频，看到原本普通的墙面在画笔下变得绚丽，她被这种生动所吸引，决心日后也成为一名壁画师。

具备美术功底的周安娜在南京等地学习了一年多后开始尝试接单，业务以家装或公司装修涉及的壁画绘制为主。奔腾的骏马、静立的孔雀、万里长城、写意山水等，经过她的画笔在空白的墙面一一定格。

行业门槛较高，运营模式多样

壁画是一门古老的艺术。左涛介绍，近些年，伴随中国城市发展与美丽乡村建设进程加快，公共空间壁画市场需求变大。一些民间艺术家、艺术院校学生、涂鸦爱好者以个人或团队的形式投入其中，使这一行业焕发出新的生机。

眼下，周安娜尚未成立工作室，客户群体尚未完全稳定，主要靠熟人介绍生意。据左涛观察，很多壁画师都是由一两人的小团队开始，做大做强后逐渐形成规模，“不过，一旦涉及创业，不仅需要壁画师具备较好的艺术功底，还考验其对项目、团队的运营能力”。

在创办工作室的过程中，左涛认为，拥有一支艺术水准高、稳定的壁画师团队是前提。张浩带领的“超级画咖”团队采取的则是项目合作的模式。团队核心成员仅有6人，合作方却多达30余人，有不少壁画圈外的艺术家和插画师。

与客户谈成订单后，张浩会根据需求召集团队与合作成员，一起设计壁画方案，客户审核通过后，落地实施。目前，团队主要客户是政府部门与国有企业。

在客源方面，左涛也倾向于多和政府部门合作，“高标准高要求的项目，对团队的磨炼与成长有益，此外还能带来附加值——提升团队知名度”。

去年6月中旬，扬州中国大运河博物馆建成开放。距离博物馆不远的一座高达40余米的冷凝塔，为左涛团队受邀设计、实施彩绘。作品以淡绿色为基调，远山苍翠，草木葱茏，小船游弋，黛瓦白墙，“运河风光”尽显悠然恬静，与博物馆景观融为一体。这让团队收获了成就感，也收获了好评。

此外，在武汉，还有壁画团队“另辟蹊径”。一支不愿具名的团队，将壁画作品打造成一种文化符号IP。他们设计出武汉味浓厚的图案，如春天的樱花、东湖的水波等，绘制在城市的大街小巷，吸引了部分粉丝。团队制作出带有该图案的玩偶、服装等周边产品售卖，借此实现IP的二次价值变现。

从业多年，左涛认为，“壁画师薪酬普遍较高。只要专业知识够扎实，不愁没有生意”。不过，光鲜背后，辛苦也是常态。

由于订单并不局限于湖北省内，对周安娜来说，常年出差已成习惯。墙绘过程中也有不少困难：在零下十几摄氏度的户外进行墙绘，颜料要用热水融化，双手常常被冻僵；在高架上赶工期间，除了吃饭、上厕所，基本上一整天都在架子上；作业时衣服布满油漆、灰头土脸……“但收入还可以，每月3万元左右”。

壁画行业经由互联网推送给更广的受众后，不少人为此所吸引，经过短暂培训后便下海创业。对此，周安娜希望“准同行”们慎重考虑，“如果一个人没有美术基础，在经济上也没有那么多支撑时，贸然去学很容易半途而废、更接不到单，最后时间和钱都浪费了”。她不建议年轻人“在没有清楚了解这个行业前，就盲目进入这个行业”。

“挣快钱不如珍惜羽毛”

“对于已经下海的从业者而言，行业中也隐藏着不少乱象，亟须关注。”伴随行业兴起，张浩注意到，近年大量壁画师加入墙绘创业中。原本他认为这是好现象，可以为行业注入“源头活水”，促进行业整体向上发展。然而，一些壁画师在面临“画什么”时缺乏原创性，一是不顾版权，二是不考虑地域历史文化背景，墙绘时只是在复制、粘贴，“看似挣了快钱，实则不珍惜羽毛，破坏了个人或团队口碑，对行业长远发展也不利”。

他举例说，有团队一个暑假接上几十单，全部是给幼儿园画墙绘，但每单图案雷同，全是蓝天白云、小花小草小动物；这些图案有的来自甲方指定，有的来自网络搜索，“短平快”式的操作，不具创造性，更谈不上“美”。

此外，在一些网红村落，近些年墙绘作品也如雨后春笋般出现，同样存在同质化问题，比如千篇一律的动漫图案。但往往，这些作品走红一阵后很快又平寂下来，“本质还是因为壁画没有体现村落自身的特色，在哪儿都可以看到。这和很多壁画师偷懒、不动脑筋、缺乏版权意识有很大关系”。

在张浩看来，面对较大的市场需求，壁画师或团队需要“有定力”，项目“贵精不贵多”。

“超级画咖”团队平均每年接十余单业务。“单量不高，刚刚好。”张浩觉得，艺术离不开设计和创造，这需要较高的时间成本，对壁画师的要求也更高；匆忙赶单不如高质量完成每件作品，并在此过程中提升艺术水准。这一决策，也促使团队较好地实现了业务数量、质量、收入的平衡，得以保持良性发展。目前，团队年收入超过百万元。

“壁画师在平衡艺术性和商业性的同时，还需考虑到壁画载体的公共性。”左涛介绍，城市空间具有公共属性，因此绘制内容要贴合城市特色，也要契合大众审美，在中国，壁画不仅仅只有审美功能，还有一定的宣传作用，“大家对一座城市的部分直观印象可能就来自墙上的壁画，这也是壁画师在创作时要考虑的”。

然而，张浩观察到，如今，很多人对壁画市场有误解，“觉得只要会画画就行。其实粗制滥造式的壁画对于城市形象是有所损害的。但有的客户不会考虑这些，他们更在意价格”。如此一来，单价更高的原创壁画作品在商业上不占优势，容易遭遇“劣币驱逐良币”的现象，长远来看，不利于壁画行业的原创性和艺术性发展。

在扬州，左涛曾负责过李典镇沿江村的壁画绘制，对此感触颇深。这座曾经以渔为生的村庄，在渔民退捕上岸后完成了向乡村旅游发展的蜕变，其中乡村壁画“占据一定功劳”。创作时，左涛注意到了当地“渔文化”，并有意将之融入设计中，使得沿江村的壁画颇具当地特色；人们可以找多种角度“融”入画中，吸引了不少游客前来打卡拍照。

从业数年，张浩对壁画行业的发展仍怀着不小的期待。在他看来，目前国内壁画行业还处于生长阶段，市场规则未定，机遇与难题并存。但随着整个市场接受度的逐步提升、更多艺术家的参与、应用场景的不断增加，市场体量处于上升期，规则也将逐步确定，未来的壁画市场大有可为。

文/戴紫欣 周雨萌 朱娟娟

编辑/倪家宁