当“如觅”两个字闯入视线，像是给眼睛做了SPA，清凉，还有点淡淡的香气。与它相配的“Roomy”，又将感官扩展到空间，那里有你，有她，有我们。

这是设计师周宸宸为曲美家居旗下全新健康睡眠空间品牌，所取的名字。7月25号开幕的深圳时尚家居设计周上，Roomy如觅品牌携首批睡眠空间作品亮相。

10件作品，10张床，10款个性，10种人生。空间的切换跟随动线的变化，漂浮球装置、弧形地毯，走走停停之间，仿佛经历一场宁静、疗愈、如梦似幻的探索之旅。

通感的玄机被这张床识破

空间与床共同塑造着强烈的个性，等待与它情绪契合的人出现。戏剧舞台一般的场景，暗示着生活如戏，而你就是主角。（如图左三至右三）

Hera赫拉天生就是神秘的疏离之中藏匿着柔软亲和。

Near尼尔展开的拥抱是欢乐的，抚慰层层叠叠，面带笑意。

不能面朝大海，但可以有Dene沙丘陪伴，远方不远天空蔚蓝。

人群中总有一类安稳的存在，就像Era纪元，奉上一丝不苟的注目和关怀。

Rove漫游，在古典与未来之间，也或许是一场浪漫的浮想联翩。

在Estate庄园里，既不做公主也不做王子，做我自己就够了……

还有“Rodan罗丹、Moore摩尔、Ratio比例、Aurora极光、”，但这并不是如觅的全部。好听的名字里封存了它们不同的个性，就像生活中的我们，各不相同，但都希望拥有一张契合自己的床，那是一种亲密认同感，是陪伴。

从设计本身可见，抱枕、绑带、切面、裂缝、纽扣等元素，经过巧妙的艺术演绎，重构雕塑般的视觉张力，同时营造出有趣、自由、浪漫的沉浸式氛围感。寻求突破、拒绝一成不变的个性与态度，跃然眼前，为日渐单一的床头设计注入了独特的灵魂。

设计师周宸宸谈到如觅的设计灵感时，提到了服装和现代艺术装置，而他认为更多的，还是来自于对未来每位使用者生活状态的思考。

目前，市场上的产品大多强调色彩、造型、舒适等概念，如觅认为，这些只是构建一款产品的最基础部分，而探索的重点是使用者及其背后的生活方式：开放且充满冒险精神、保守又缺乏安全感、追求仪式感和氛围感……不同性格的人，对睡眠空间的想象截然不同。跳脱基础功能和空间搭配的需求，如觅希望与人们达成的共鸣在于情绪价值和精神境界。

因而在大部分观者对如觅的360度观摩中，收获的不只是视觉感官刺激，还有与其相应空间产生的说不清的情绪共振——如觅并非来自于过去，而是因未来而出现在当下。

“Roomy如觅是一场特别的设计体验，没有作为对标的品牌或产品。整个设计过程，很像将一个生长在精神维度之中的存在，落地到现实物质层面之中的旅程。”周宸宸说。

参加深圳展之前，如觅接受了各方观摩。资深媒体人、生活方式研究者殷智贤对如觅的初印象，有着她对未来生活思考后的判断：

“对于如觅展厅展现出的几何感，我并不意外。在工业时代，几何造型体现了一种人们对于宇宙规律的掌控力。周宸宸在既往的设计中对几何有非常强烈的偏爱，并不断尝试一些新材料与技术对于几何感的表达。”

“从如觅设计的细节之中，看出对生活倾向的解读，以及对未来空间更多可能性的表达。”殷智贤的评价，印证着如觅设计中的未来感。色彩方面，如觅使用的大多都是明度偏低，灰度偏中性的色彩，这与以往一提起“未来”的时候就出现的五彩艳丽不同。但对于受到三年疫情影响的人们来说，带有一定灰度的色彩，也在表达着当前情绪下人们对于未来的想象。

 “床这种家具的设计，它的开放性是伴随着一种时代精神的成长而演变的。”殷智贤认为，进入现代社会之后，卧室和床的开放性是在逐步提升的。床的边界感也在不断与拓展，像读书、使用电脑甚至开电话会议这种过去被认为要在某些特定空间完成的动作，现在也被不少人挪到了床上。

“如觅的设计，其开放性甚至带有某种延展。比如床头某个部件要伸出一块，或者在视觉上有拓展的感觉，这种细节也代表着人们在走向未来的过程中展现出来的一种延展性。”

殷智贤还注意到，相较于市面上的寝具产品，如觅的床体高度相对来说都要更低一些，这也反应着新一代消费者在家具仪式感与体验感之间的倾向变化：相比起需要端正姿态的高姿家具来说，能够轻松坐卧的低姿家具成为未来消费群体的心头好。

未来生活图景从这张床展开

为什么是床？这是许多人提给曲美的疑问。当曲美家居集团董事长邀请原创设计师周宸宸的时候，外界没有想到最终的成果是：床。

“一直以来，我们都很想打造那种拥有独立属性的市场空间的产品，可以与各式产品搭配，并且永远都是主角。”

这是曲美家居集团董事长赵瑞海的心愿。从一位重度设计痴迷者到一个家居集团的领军者，三十年来的商海沉浮让赵瑞海深刻领悟到，无论生意做得多大、品牌做得多响，都不可以忽略家居企业前行的驱动：产品力。于是当家居行业整体进入疫情后的迷茫，他决定带领曲美重新回归产品本身。

然而难的是，市场上的家居产品同质化严重，就连被热捧的全屋定制也走向一厢情愿的尴尬期。未来，人们到底需要什么样的家居生活？

经验与前瞻的双重判断过后，赵瑞海与新生代原创设计师周宸宸一拍即合，“把对的事交给对的人。”进而两者从不同的视角，捕捉着市场的空白与品牌的机会。

“当前市场上，有个奇怪的现象。很多时候大家说是卖床，其实是在卖床垫。”作为决策者，赵瑞海想到，在这种“以卖床垫”为目的的逻辑下，床本身像是个半卖半送的东西，其设计基本也就取决于床垫品牌的风格。“我是挺恨的。”赵瑞海半开玩笑地说，床所拥有的价值，完全可以让其甩开“床垫附属品”的身份。

以床为媒介，为使用者做出个性不同的表达。赵瑞海其实对其中的设计挑战心中有数。“床的功能属性太明确，各部分结构也并没有什么让创意玩出花的地方，这样的局限下，我们依旧希望能够做出一个有个性、有风格、有理念，并且有着底层审美逻辑的产品。”

而最终，周宸宸交出的答卷令双方非常认同。在周宸宸看来，在寝具或者纯卧室空间领域，当前市场的产品发展路径与“未来的生活图景”产生的需求之间，有一个较为明显的“间隙”，这也就为如觅提供了一个较大的操作空间。“可以更‘激进’一些，也更容易摆脱一些旧有的行业习惯、流程带来的束缚。”

中国的消费者已经开始有通过各种家居单品，来构建独属于自己的生活的需求。而在制造端，也已经具备对个性创新产品设计、生产、销售与交付的能力。“如果换一个时间来做，如觅可能会有另一个样子。”在周宸宸的理解中，如觅赶上了一个刚刚好的时机。

从无到有的如觅，是时间之中，各方条件正好，而为消费者诞生的礼物。

人的一生有三分之一的时间会在卧室度过，卧室是陪伴我们最久的地方。75%的国人被睡眠问题困扰，年轻人也难逃睡眠障碍。4000亿元规模的睡眠市场，吸引了床垫、助眠软件、助眠零食等纷纷加入。而曲美家居此番推出如觅，显然恰逢其时。

“我”经济时代，卧室空间应该首先是 “悦己”的。关注自我需求，实现自我享受，同时，卧室空间也是私密的，是身体、精神、心理休憩疗愈的空间。因此，如觅提出了“如幻空间，觅得真我”的品牌理念，在亦幻亦真的世界里，寻找到真实的自我，让睡眠变成一场治愈之旅。

应该说，相比曲美家居母品牌，如觅是品牌艺术化的一次尝试。不仅是产品设计层面的艺术美感，也包含诸多精神层面的艺术追求。

不同于市场中的美式床垫逻辑，如觅搭载的是北欧理念床垫，这个选择也来自于赵瑞海对于国人睡眠习惯的深入了解。“表面有更好的透气性，不同区域根据人体受力和支撑需求有着不同的弹性，结构和外观都很干练而不臃肿。”能够看到，从床到床垫，如觅正在用一种新的方式，来定义对卧室空间的表达。

设计与品牌更高维的同频共振

如觅的出现并非一次简单的新品发布，而是摆脱行业同质化，而向崭新家居零售商业模式的一次飞跃。所以在这一次的设计实践中，设计师的角色更加多维，设计与品牌的双向奔赴更加深入。

“如觅的意义之一，便是我们更能够相对摆脱一些狭义的生活方式。”周宸宸特别用了“狭义”一词，用以区别于如今被泛化了的“生活方式“概念。足见他除了具备在设计上的缜密思维，也拥有对设计表达的严谨态度。

如他所说，如觅的前瞻性，带来了一种看似如同“从零起步”般的自由，也带来了许多具体的挑战。

对于这么一个在全球范围内都没有对标物的品牌，如何让产品成立，让品牌成立，让商业成立，让运营的逻辑成立，都是需要思考与探索的问题。在这个过程之中，双方的沟通从未掉链子。

在如觅的整个开发过程中，赵瑞海给出了极高的自由度，只在两个地方做了把控：一是设计师的选择，二是品牌的大方向。

“我的强项不是设计，而是把控设计。”

近年来，不少企业都曾与设计师进行过合作，但有些合作作品却像是在单纯迎合市场，而没能真正融合企业以及设计师自身的特色。在选择设计师这件事上，赵瑞海的考量覆盖了3个层面。

其一，设计师本身的审美方向，以及他在这个审美方向上做出过的探索与实践；其二，设计师的认知方向，与企业拥有的认知方向是否相同或相似；其三，设计师的技法，一个设计师有着怎样的理念，又会用怎样的技法来实现这种理念，都是企业需要关注的内容。

“周宸宸能力，不是‘设计师’一个title就能概括的。”在赵瑞海看来，周宸宸是一个有着多元文化阅历，能吃苦，底层逻辑被颠覆过很多次的人。“把自己弄翻过，但每回又都能找到方法爬起来，并从中有所收获——我其实挺认同他的职业状态。”

这种“有掌控性的放任”，也正与周宸宸的设计逻辑，相互呼应。

“我可以判断说赵总是非常懂设计的。”在接触各类合作方时，周宸宸也有自己的判断标准，能否看清企业与行业所处的阶段，能够看到核心的问题，都是合作方能力的体现。

“一个有梦想的、真诚的、真实的且对设计有着热情的合作方，是值得设计师为之倾力付出的。”沟通顺畅的状态，来自于更深层次上的互相理解。

周宸宸分享说，在开发如觅这件事上，双方未来生活画面的前瞻性构想，有着极高的认同度与契合度，这让之后包括产品设计、空间、视觉、策略等各方面在内的构建，都延伸出极高的匹配性。

实际上在此次深圳展亮相之前，如觅已经收到了很好的市场反应。收集从客户那里得到的反馈，如觅也正在从功能性以及未来成长性等方面进行产品和空间微调。

这个过程中，赵瑞海与周宸宸之间的互动，刚好充满弹性与互补，这正是如觅品牌在设计感与市场需求之间所需要的默契链接。

有质量的思考 以产品力表达生活观

都说家居要面向未来，而我们却看不到确定的方向。这是目前市场中大部分品牌的共同烦恼。而赵瑞海心中的未来，却很清晰。

“如觅的出现不是探索未来，而是展示未来。”在赵瑞海的期待中，如觅的所展示的未来，不仅是生活方式的未来，也是曲美的，市场的，行业的一种未来可能性。

物流的完善，生产工艺的升级，美学教育的盛行，自我意识的回归，让中国消费者有了去专业地构建属于自己的生活的可能性，像如觅这样针对不同客群具体个性化需求而设计的家居单品，则在助力着这种可能性成为现实。

面向未来的路径中，赵瑞海认为“极致”是一个关键词，如觅就是如此：删繁就简，把事情做少、做精、做极致，用更聚焦的方式，提供更好的产品和服务。

为此，曲美为如觅调整整个生产体系，让同一组工人者更专注于同一个产品的生产，首批铺店也计划仅控制在100-200个店面，用聚焦的方式打造品牌框架下的全新的产品营销逻辑。

“曲美的基因到底是什么？曲美为什么能活30年？未来的30年又应该怎么规划？什么是曲美应该传承的？”

赵瑞海说，若要总结起来，其实也简单：有质量地思考生活，然后去用品质来表达这种生活观。

在资深媒体人、生活方式研究者殷智贤看来，曲美此次推出如觅、回归产品力的动作的背后，是中国实体经济企业发展中很有代表性的一个缩影。

“对于企业来说，保持产品力，就是保护自身生命力。”殷智贤表示，对于实体经济产业，尤其是制造业来说，保持产品力，是一种可以被形容为“恪守本分”的动作。

“相较于追逐资本时候的盲从与不理智，回归产品力可以说是一个特别理性的选择。”殷智贤表示，“但一个企业若想成为百年企业，必须有一个不能随便动摇与修改的底线，对于企业家来说，更大的挑战是厘清你到底是基于一种怎样的企业文化来做出企业的决策的。”

企业价值观输出更胜于输出产品

推新品就一定会被看见吗？这是件冒险的事。或许新品在出现的那一刻，就已成为了过去。

就殷智贤的观察，在整个世界剧烈的变化之中，许多产品的生命周期受到了自然及人文因素变化的快速影响，不确定性增多。如何时刻保持对外部世界的敏感，是今时今日许多企业家与设计师共同面临的挑战。

“没有两个时代是长得是一模一样的，我们今天怎么想象未来的市场，取决于掌握企业管理权和资源的人，怎么样去理解新一代。”在理解未来这件事上，殷智贤认为，直觉或许有作用，但视野和思维方式起的作用更大。

“理解，是一件非常有挑战性的事。人类的进步就在于，下一代不听上一代的话。”

这种来自于未来的未知，既在考验着企业的生命力，也在为企业创造着进步与升级的机遇。然而在殷智贤看来，很多企业的通病，就是干了几十年都没有找到自己是谁，不知道自己要什么，也不知道自己要向哪儿去，更不要说能够随时捕捉变化中的消费需求。

那么破局之道呢？“稳定而明确的企业文化与价值观，将发挥其远超人们想象的重要作用。在市场处处是风口的时候，企业文化与价值观是锚，防止企业这艘船迷失在风暴中；而在市场的海安静无风时，二者便是风帆与罗盘，捕捉真正有用的机遇，让企业驶向想要前往的方向。”

产品力是企业的生存基础，而企业文化与价值观，则是产品力的基础。殷智贤解释，企业文化与价值观，能在最底层最前端的部分，对企业的产品实现把控，无论是企业自身开发新品或是与外部资源合作。“知道自己是谁”能够让企业获得能够真正与自己同行，被纳入整个企业体系之中的产品，“否则的话，那不过是得到了一个新产品，并不代表企业的产品力有所上升。”

实际上借助如觅的横空出世，作为研究者和观察者的殷智贤，对设计师与品牌方都表达了赞赏，也提出了站在未来发展层面的更高期待。

而周宸宸超越设计师本职工作的更多实践，回应了外界将“设计”片面化的倾向，面向行业及产业未来，设计师还能否更进一步？周宸宸的观点非常理性：

“做对的设计，而不是最好的设计。”

在周宸宸看来，中国不缺好的创意人与设计师，也不缺有升级、转型需求品牌与企业，但二者之间常常很难进行很好的结合与转化。如果各说各话，怎么能有好的结果？

“每一代设计师都有自己的使命，对我们这一代设计师而言，我们要做的可能并不是对世界来说最好的设计，而是对中国当下发展现状来说‘对’的设计。”

在周宸宸看来，在企业的商业诉求与创意之间找到平衡，是设计师需要修炼的技能。

“先去做最对的设计，帮助中国的产业，让企业能够不绕弯路的完成转型升级。完成转型升级之后，我们才能去追求最好的设计——这是设计师需要面对的客观事实。”

设计，必须要更进一步。“创新意味着要去承担更多由未知带来的风险，对于一些企业来说，这种风险是需要考量、分析甚至是避免的；而对于设计师来说，这种风险是可以通过更多的创意来降低的——虽然，这也意味着设计师需要主动多跨出一步，去做一些传统观念中不应该由设计师来承担的工作。”

周宸宸从多年职业经历中总结，商业诉求与创造性之间的转化、翻译和连接，可能是标志着行业进入到一个相对成熟时期。比如，如觅的构思来自于看似纯感性的未来图景，也做出了种种看似有些“激进”的创新动作，但背后却有着理性的、合乎商业规则的底层逻辑进行支撑。
用理性的方式任感性发挥，在可掌控的情况下“失控”，商业需求与创意之间，并非不可调和。设计师的主动一步，也能带动企业一起迈步。

Roomy如觅品牌的诞生，外界给予了极大关注。深圳时尚家居设计周上的亮相，更是收获了各方的褒奖。

北青·家居此次的采访，比以往任何时候都难一些，因为我们发现，如今一个所谓的新设计、新产品的价值，已经完全无法从表面视觉去考量。其背后所涵盖的方式和策略，更值得无限放大来研究和分享。快速变化中的世界，让每一个人都不得不面对更多元的问题、提出更深入的思考，从而找到接近正确的未来之道。

采写编辑/晓笠 娴子

编辑/樊宏伟