为庆祝中国人民解放军建军95周年，7月27日至30日，由作曲家印青、剧作家邹静之，导演田沁鑫、杨笑阳合力打造，国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》即将迎来第十一轮演出。

7月22日傍晚，一场特殊的媒体探班活动在国家大剧院歌剧院举行，相关工作人员带领百余位受邀会员朋友与媒体记者一同探秘歌剧《长征》的台前与幕后，解析国家大剧院歌剧制作的主要环节，介绍舞台监督人员的配置与分工，并在现场罕见对外呈现舞台布景的切换。

“来大剧院的歌剧院看歌剧的时候，舞台上应该是有几十号人的乐队伴奏，今天只有一架钢琴在这里，一会大家看到的就是钢琴排练。”钢琴排练前，歌剧《长征》制作统筹罗平先上台与观众们进行细致的导赏。“歌剧被誉为是音乐艺术皇冠上最闪亮的星，是因为它包含了最广泛的艺术形式，音乐和戏剧这两块对歌剧来说尤其重要。大家今天晚上看到的钢琴排练，主要是由钢琴伴奏，演员在舞台上排戏，导演会根据他的需求给演员调度剧中的每一场戏。”

作为歌剧《长征》的舞台监督，陈欢对这部剧了如指掌。“我的工作就是负责排练过程中整体的管理。比如细节有没有到位，有没有按照制定的流程排练。真正演出的时候，我就相当于排球比赛上的自由人，哪里需要就去哪里。其余三个舞台监督是固定要坐在舞台上场口的，他们坐在监视器前发出指令，比如什么时候关灯，什么时候起雾等等，以保证大家有一个沉浸式的体验。”通过罗平和陈欢细致的讲解，和随后演员们的钢琴排练，观众们对歌剧的创作过程有了更加直观的了解。

2016年，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院历时四年策划组织创排歌剧《长征》，力邀作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫、杨笑阳等业内领军艺术家组成创作团队，围绕“理想”和“信念”为创作关键词，通过对红军撤退瑞金、湘江战役、遵义会议、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地、红军会师陕北会宁等重要历史事件的再现，以点带面展示红军“行走的力量”。在音乐方面，作曲家印青秉持以情为先的创作理念，紧贴当下大众审美，为剧中的红军战士，创作出《三月桃花心中开》《寒夜中》等多首脍炙人口、动人细腻的音乐，最终铸就而成荡气回肠的史诗性歌剧作品。在剧本创作方面，剧作家邹静之通过长征艰苦卓绝的表象，读懂了烽火岁月里仁人志士为理想信仰奋不顾身的精神，突出表现一个个小人物在长征中所经历的命运抉择、情感起伏、理想求索、生命意义，塑造典型化的红军群体形象，体现英雄主义的伟大精神。此外，导演田沁鑫与杨笑阳在红色传承的基础上锐意创新，力图向观众传递“行走的力量”，更唤起青年一代对理想信念的思考与追寻。

本轮演出，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将与国家大剧院歌剧演员队、管弦乐团、合唱团，携手阎维文、王宏伟等国内著名歌唱家和王凯、王海涛、刘嵩虎、梁羽丰、王璟、李欣桐、龚爽、张文沁、关致京、李扬、韩钧宇、马小明、金郑建等实力唱将，与大同市歌舞剧院歌舞团的演员们艺术再现红军长征历经苦难、走向胜利的光辉历程。

演到第十一轮，对演员们来讲，这部戏早就烂熟于心。“大家毕竟演了十几轮了，很多东西已经在骨子里了，所以我们是希望每一个角色都有血有肉，到现在大家真的是进入到角色当中去，只有做演员才能体会到这种感觉，非常快乐。”排练间隙，阎维文接受记者采访时表示，“每次参加歌剧长征的排练和演出，对我来说是一个特别神圣的事情，因为这个剧实在是太值得我们好好歌唱。第一轮演出的时候我就讲，其实我们所有的演职人员都是用长征的精神来排演《长征》，在整个排演的过程中，对每一个演员都是一次非常好的传统教育，让我们今天的年轻人知道什么是理想高于天。演这部戏真的是充满了敬畏。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/弓立芳