一夜之间，曹禺剧场的舞台已经从院庆纪念晚会转换为院庆纪念座谈会。6月12日上午，北京人艺建院70周年纪念座谈会举行，院长任鸣称，北京人艺用70年300多部古今中外作品，传递出致敬经典的态度和守正创新的追求。与会嘉宾围坐舞台，有恢宏的畅想，也有动人的追忆……
10年前的6月12日，北京人艺建院60周年座谈会在人民大会堂举行，艺术家“四世同堂”，朱琳、郑榕、蓝天野、苏民、朱旭、胡宗温等前辈艺术家盛装出席，而10年后，那些承载着剧院底蕴的舞台黄金一代多数已经故去。当时担任大会主持人的濮存昕，也已经退休。建院70周年当天，吕中和濮存昕在剧场见面相拥泪眼婆娑，老院长张和平重读自己卸任时的发言几度哽咽，四天前刚刚故去的蓝天野的俊朗形象定格在院庆现场，两位接近百岁的老艺术家郑榕、吕齐录制的祝福视频都有着同样昂扬的结束语……
择一业终一生
现场还为80岁以上离退休人员代表郭启宏和吕中颁发了荣誉纪念牌。
作为80岁以上艺术家代表，金牌编剧郭启宏用“感恩”二字作为自己的感言。从学生时代的向往，到进入人艺后对“学者型艺术剧院”的仰望，郭启宏用《李白》《知己》《杜甫》《大讼师》等作品践行了“择一业终一生”。吕中则表示，自己1973年来到人艺，“那时就住在首都剧场四楼，和所有老艺术家像家人一样，住在一起、生活在一起、吃在一起、研究剧本在一起，我们这辈人对人艺的感触是从艺术家的身教开始的。老艺术家手把手教我们，那时一部《雷雨》，我们排了近八个月，到今天，人艺的精神是永恒的。表演是研究人探讨人的人学，是人文科学，要热爱我心中的艺术，不要热爱艺术中的自己。演员这个职业一旦受到关注，名和利是会同时出现的，但是如何对待，老艺术家做出了榜样，他们在影视上都很成功，却没为自己争什么。这样的人艺精神会永不熄灭。”无论是通过视频还是现场，老艺术家都表达了一个共同的感受：人艺是个大家庭。
濮存昕：我们不是老大，不是天下第一
老一辈眼中的“小濮”濮存昕，如今已虚岁70。前一日院庆晚会谢幕时，濮存昕、杨立新和夏立言携手走上舞台，那一刻，他突然意识到自己已经是一个退了休的演员。“我们这一辈子投入在这里，我也是在这个剧院长大的，老一辈看着我长大，我看着老人们变老故去。看了昨晚院庆晚会的剧照我睡不着，年轻的孩子们虽然青涩，但眼神就像1992年的我们。那个时代，我真是还没怎么样就演了《李白》，我们这一辈接演《蔡文姬》，英若诚带头给我们鼓掌，老前辈们的宽容成就了我们。现在我们老了，也要宽容年轻人。那时我父亲和是之（于是之）老师为艺术吵得一塌糊涂，但仍是君子之交，只有专业精神才能引领剧院风气，续写新篇章就在专业精神上。”
在濮存昕看来，人艺有三宝、三个命根儿。“一宝是剧场，当时首都剧场的建造用的是给修建大会堂备的料，而且提出一定要盖休息厅，不能出了剧场就是大街，观众可以在这里交流，因此占地面积多出很多，到现在这座剧场都是最好的话剧剧场。更要有最好的舞台设施，据说当时连夜报到了周总理办公室，希望能有转台，但在当时这些舞台机械还需要进口。我小时在首都剧场看到雕梁画栋，那个年代感觉就像奶油蛋糕一样。去年曹禺剧场开张了，寸土寸金的王府井，又多了这样一座剧场，这是做梦的地方，让人艺能够在21世纪还能再翻一番儿。第二个宝是作品，要不断有好戏给观众看，这是值得北京称之为‘文化名片’的。第三宝则是人才，人才不仅仅是演员，整个剧院的生产系统都要聚集人才，今天剧院仍有这样的蓄力，同张和平院长当年凤凰会梧桐有直接的关系，那个阶段是我难忘的创作高峰期。”
濮存昕眼中的三个命根则分别是党和政府的领导，观众的喜爱以及全社会的爱护支持。“这座剧院曾经很好，不能萎靡了，种好梧桐树凤凰就会来。但是没有观众我们不能生存，也正是因为有观众，我们这些在台上的人才懂得自尊，才爱自己的脸面。全社会的爱护包括人艺之友，专家媒体，甚至是那些不仅仅‘说好’的看门道的人。我们要检点自己，我们不是老大，不是天下第一，疫情前的邀请展是要横向和世界比较，这是近十多年来我自己有所长进的一个学习过程。”
冯远征：人艺的舞台比青年人想像的更宽广
副院长冯远征作为85学员班的佼佼者，称自己和自己这一代演员，是在剧院的庇护和包容下成长的。“从剧院的同路人到赶路人，再到引路人，一路走来，身份在变，赶路也在变，始终不变的是艺术追求，浓缩成一句话：站人民立场、展艺术风格、树家国情怀。人艺最大的生产力是人才，剧院始终关注人才建设，表演学员班、青年演员培训计划等等，建立科学的体系，用绩效改革等制度机制留住人才。70周年，我们仿佛站在历史与未来的交汇点，姿态昂扬地迈向下一个10年，这时我想对青年人说，人艺的舞台比你们想像的更宽广。”
于震：还没来得及超越老一辈，就已经被新人远远甩在了后面
2001年进入人艺的于震，已经在这座剧院工作了21年。蓝天野的那句“不要叫我大师泰斗，称作演员就是对我最高的褒奖”，对他影响至深，“什么是演员，演员是在舞台上塑造活生生人物形象的人，我们与编剧、导演以及同台的演员共同努力，塑造出一个个人物形象，观众认可的是我们塑造的人物形象，而绝非演员本人。演员也是老百姓，表演只是我们的职业，而明星是以个人魅力得到粉丝的追捧，同演员是两个完全不同的行当。”建院68周年时，于震有幸与蓝天野和濮存昕共同演出《茶馆》第三幕，“我何其有幸饰演王利发，到今天我都清楚地记得，谢幕时，我们把蓝老请到舞台中央，但他却在台上抓着我的手说：按角色的顺序来谢幕，那次谢幕我终身难忘。那一刻我清楚地知道，是王利发在谢幕，不是我于震。”
于震说，“濮哥告诉我要用心说台词，这个境界我至今也没有达到。当初排《足球俱乐部》，任鸣院长为了给我说戏，用扇子敲桌子，没几天，扇子都敲折了。我更不能忘记远征哥冲进化妆间指责我，包括在排曹禺剧场的开幕大戏《日出》时，他也一直在批评我，却让我获益很大。我是在批评中成长的，但内心非常踏实。”刚进剧院时，于震给自己设定的目标是，一定要用自己的努力超越老一辈，“而排演《日出》时，我有一个巨大的感受，还没来得及超越老一辈演员，就已经被年轻演员远远地甩在了后面。一代人有一代人的使命，作为人艺已经不再年轻的青年演员，要有信仰有情怀有担当。”
张和平： 胜不胜任，历史上见
人艺历史上第三位院长张和平，特地穿了一件红衬衫，他将这一天视作人生中的大日子。他带来了一件自己称之为“传家宝”的小本子。“我在2007年11月23日就职那天的发言稿，以及2014年6月10日离任那天的发言稿都在上面。”那两次发言张和平没有念稿，全背下来了，而70周年院庆日，他将当年的离任稿原汁原味地念了一遍，并称自己今天的心情与8年前出奇地相似。
”今天是我人生中的节点，也是人艺历史上的一个节点，节点就是节日。感谢命运和组织的安排，我有了一个到北京人艺工作的机会，作为一个学话剧表演出身的人，有了一个圆梦的机会。人艺62年的历史没有一出戏只有开幕没有关幕，起承转合是戏剧的工作，又何尝不是人生的工作。戏如人生，从2007年11月23日至今，已经6年半了，原本以为是来这里垫个场的，没想到超过了一届的任期。起草任职发言，我说了三个段落，一是信任、二是责任、三是重任，今天把这三个‘任’转交给任鸣同志，原本是四个‘任’，后来我删去了。时至今日就要谢幕了，我还不想提及这句话，因为第四个任是胜任，胜不胜任不是由自己说的，胜不胜任也不是由当下说的。在这里借助《我们的荆轲中》的一句台词：历史上见。这段日子一直在回望六年半以来的所有，有不少事想起来如果当时那么办就好了，为了那些不该有的遗憾，我要向所有的不应该道歉，总想追求完美，但完美是不存在的，我忘不了和谐而融洽的每一个点滴。往事如烟，往事并不如烟，如烟不如烟，无怨无悔无言。”
文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/弓立芳
