当代唐人艺术中心近日推出尹朝阳大型回顾展“重建理想 1995-2021”，展出作品100余件，全面呈现尹朝阳20余年来的创作历程。

展览分为7个单元，以上世纪90年代的早期作品作为开篇，讲述艺术史对尹朝阳的影响，一张蒙克和梵高式的《花卉》作品成为“画家”精神的最早雏形。90年代末，窘迫的生活，摄影、录像、计算机技术的应用，使得尹朝阳从艺术史转向个人经验，“画家”成为现实工作者，成为“青春残酷”的代表人物之一。2000年后的《神话》又从对现实的描绘，转向对历史和现实的想象，“画家”的身份也随之进入政治、哲学和文学的思考。 

《花卉》布面油画  60×50cm  1995

直到“风景”系列的出现，画家的身份再次觉醒。40岁的尹朝阳沿着塞尚与圣维克多山的路径，重返故乡嵩山，重返画家的语言，东西方的艺术风格汇集成全新的“当代风景”。之后，围绕绘画的轻与重，遴选了尹朝阳20年间的素描作品，在传奇、英雄和天才的艺术故事背后，提供更为细微的观察路径。“一张风景画的产生”，讲述风景画的简史，对比尹朝阳的个人路径。展览的最后，“梵高与广场”，重返尹朝阳20年间艺术创作的母题，自画像的个人理想与广场中的集体理想，重返“画家”的象征。 

《夕阳》 布面油画  150×180cm 1995

这段历程中，可以看见社会的变更，绘画的自觉，看见“画家”在不同的处境中身份的转变。最终，“重建理想”展现的不是绘画，而是讨论一个话题，讨论画家的灵魂与人格。如何在千篇一律的时代中，寻找“画家”独特的存在方式和精神状态，例如八大的古怪、梵高的狂癫、培根的暴烈、罗斯科的悲怆、弗洛伊德的冷峻，他们可以缺乏社会信念和完美象征，却无法丧失画家的理想，他们以偏见和自由存活，以激进、偏执、自大在时代获得画家安身立命的重量。 

《受伤的梵高》木板油画 27×22cm 2021

尤其在今日，梵高和罗斯科的故事，依然有着作为一种理想和精神指向的普遍意义，虽然它可能导致虚妄，然而“虚妄”和“傲慢”，在今天总比“沉浮”和“平庸”更具有力量。或者说，“重建理想”重申的不是集体，而是个人，摆脱时代对我们的塑造，重塑个人，重建理想。也因为理想所昭示的古典性和现代性，崇高感和建构的欲望，重返古典主义和现代主义以来从未中断的古老传统。  

文/崔灿灿

编辑/弓立芳