短视频神曲持续霸榜 华语乐坛回到“彩铃时代”?
文汇报 2022-01-29 14:11

岁末年初,各类音乐榜单陆续推出。打开“热歌榜”,上面的歌手、歌名大多令人一头雾水。可点进去一听,网友感慨竟然都有印象,甚至还能哼唱出个别歌曲的副歌旋律。这些音乐基本走红于短视频平台,它们往往以短副歌无限循环的形态“包围”我们的生活。而从旋律上来说,这些歌整体框架和十多年前彩铃时代盛行的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等十分相似。

于是,“华语乐坛回到彩铃时代”“华语乐坛被短视频神曲全面占领”甚至“华语乐坛完了”等悲观论调甚嚣尘上。

事实果真如此吗?仅盘点过去的半年,资深唱将崔健、郑秀文、张信哲、韩红、黄绮珊、李健等均发行了新唱片;而选秀崛起的一批歌手如张杰、袁娅维、毛不易等也有自己的完整专辑问世;凭借网络、综艺走入大众视野的五条人、上海彩虹室内合唱团亦有新作推出。这些作品,虽不能以“石破天惊”来形容,但从制作和歌手演唱水准来说,均是诚意十足。而从听众反馈看,这些专辑也不乏评分超过8分的优品精品。

张信哲新专辑《就懂了》宣传照

可为何这些优质作品难以触达大众,进而使得华语乐坛影响力频频遭到质疑?

短视频神曲=手机彩铃?沦为配乐纵然出圈也难形成影响力

近日,某音乐娱乐盛典颁出2021年度十大热歌。其中的《白月光与朱砂痣》,原唱鲜有知名度,但这首歌自2021年第一天上线后,很快成为短视频平台最热门的配乐之一,相关话题播放次数达到53.5亿。不夸张地说,可能刷几分钟短视频,就会刷到用这首歌做背景乐的小视频。

眼尖的网友发现,不管是“歌红人不红”,还是其消费传播场景依附于其他产品的窘境,都与手机彩铃时代颇为类似。杨臣刚的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》在彩铃两元一首的情况下,卖出过唱片时代也难企及的一两亿销售额。此后,这些歌曲虽然被主流乐坛歌手接连翻唱,歌手本人接商演、出专辑,也火了一阵,可好景不长。比起唱片工业训练包装下的专业歌手,杨臣刚等人被冠以“网络歌手”的名号,此后鲜有歌曲重现爆款荣光,最终黯然淡出公众视野。

当下一众短视频神曲被视为昔日热门彩铃的“还魂”,归根结底是因为视频已经成为娱乐消费的主流,听歌越来越难作为独立娱乐消费占据市场更大份额。不管是十多年前作为通话等待时间出现的彩铃,还是短视频时代作为背景音乐的神曲,常常只是副歌高潮部分出现几十秒。而另一边,作为流行音乐消费“主战场”的在线音乐平台,近年难与视频平台分庭抗礼。甚至于,其榜单热度的大数据测算,更多是反映短视频平台背景乐的使用热度,而并非是单一流行歌曲在全平台的话题度、专业评价、受众反馈等,这也就难怪短视频神曲持续霸榜。

大数据绑架之下,“抓耳”“洗脑”成创作的第一要务

表面上看,流行音乐传播受限是因为娱乐消费场景迁移而受到冲击。可这尚不能解释,同赛道竞争,为何名不见经传的短视频神曲,远比唱片公司与知名歌手协力精雕细琢的歌曲传播得更快更广。在专业人士看来,这其中,有市场下沉的原因,由于缺少唱片时代的DJ、专业榜单引导,大众自主选择更趋向于通俗简单的歌曲。这其中,也有版权费用、收入分成方面的考量。视频平台使用推荐“野蛮生长”的网络歌曲,往往受限更少。而更深层次,是这种“依附”的消费逻辑也悄然改变了歌曲的创作逻辑,令“抓耳”“洗脑”成了创作的第一要务。

作为配乐出现的流行音乐,往往要配合短视频画面,在十几秒甚至几秒钟内抓住听众的耳朵。那么,这就要求歌曲旋律必须以朗朗上口为标准,其节奏则要明快简洁,而歌词内容也优先以传递情绪为主。综合这些考量,过去唱片业专业人士嗤之以鼻的“口水歌”就更具天然优势。而一旦某“口水歌”成为爆款,其旋律走向与歌词主题很快就成为竞相模仿的对象。这也就是为什么短视频歌曲常让听众有似曾相识的重复感。面对如此局面,歌手杨坤发出感慨:“我曾说过,音乐至少倒退了十年。我忽然发现我错了,说得太保守了。”

这样的说法有些偏激。爆款之中,也有《野狼Disco》《心如止水》等从歌曲形制到可听性上都不错的作品。只可惜,这种令业界感到些许惊喜的歌曲只是零星的、偶发的,很难生发出一种业界集体创新创作的自觉。

优化推荐机制,让原创好歌浮出水面发出更大声量

这不禁让人想到R&B(节奏蓝调)的中国化之路。作为黑人音乐曲风,R&B先是由音乐制作人小虫等引入杜德伟等歌手的作品进行市场试水。此后又有陶喆等具有海外生活背景的唱作人,持续进行中文演唱的探索。在前人的基础上,周杰伦则更有意识地将R&B的音乐,与五声音调所代表的中国传统音乐进行杂糅,从而形成了独树一帜的“中国风”。从《东风破》到《青花瓷》,探索日臻成熟的过程中,也形成了他个人难以撼动的音乐影响力。此后从林俊杰、胡彦斌一直到方大同,皆在此风潮影响下,完成了各自的精彩创作,完善丰富了这一曲风的同时,也掀起了华语乐坛变革的浪潮。

这种创新变革,绝不是在“大数据绑架”之下,仅仅满足于“朗朗上口”就能够完成的。

所幸,专业音乐人没有因为市场的缩水、关注的减少而放弃坚守。时隔六年,黄绮珊发行《小霞2.0》,从专辑名到唱片封面几乎都与六年前的专辑如出一辙。可网友却为这样的“重复”叫好。这是因为这张专辑摒弃时下风行的华丽编曲,歌手也不再继续综艺里的飙高音炫技,其一以贯之地化繁而简,呈现了“大众朴素认知中的、能听懂的高品质华语流行”,流行而不流俗。曾出现在B站综艺《我的音乐你听吗》的19岁新人吕彦良,没能借助这档综艺走到大众面前。可是,他于去年推出的首张专辑《Fresh Soul》还是引起了业界的关注——嘻哈当道之时,他又将R&B中国化的发展一脉续上了,并且身段灵巧,玩出了Z世代特有的轻盈感、时代感。

如果好音乐一直都在,真正值得反思的或许是以在线音乐平台为代表的产业主体。当接过唱片公司之棒,平台应当思考,如何不以“大数据”作为衡量作品上榜的唯一标准,而是形成更具有专业性、引领力的歌曲推荐机制,通过数字产品创新赢得市场主动,让原创好歌浮出水面发出更大声量。而这,也是音乐产业发展、各方实现共赢的基石。

文/黄启哲

来源/文汇报

编辑/贺梦禹

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