马良《世界先生的肖像》

成都当代影像馆近日呈现马良个展《私人神话》，展览囊括了艺术家2010年创作至今共7个系列的作品，其中摄影作品《你的样子》及影像拼贴作品《世界》均为首次对外展出。本次展览综合了戏剧、影像、装置等多种媒介，展示出艺术家跨界与多元的综合艺术表达能力。

马良

1972年出生于上海，自幼学习美术，毕业于上海华山美术学校、上海大学美术学院。毕业后从事广告影片的美术指导和导演工作。

2003年开始摄影，在世界各地举办个展30余场，参与重要的摄影及当代艺术群展百余场。

2012年创作艺术项目《移动照相馆》，将摄影工作室装入一辆卡车及一辆旅行车，用10个月时间穿行全国35个城市，用搭建临时照相馆的形式免费为1600个陌生人，拍摄了结婚照、全家福风格的3万余张照片。项目报名人数超过两万。2010-2014年出版了两本散文集《坦白书》《人间卧底》，广受关注。

2014年至2017年，为向罹患阿茨海默症的父亲——曾经的戏剧导演致敬，用了3年时间完成了一部以等人身高木偶为角色的大型舞台剧《爸爸的时光机》，成为首部入选纽约国际演艺协会年度大会（ISPA）戏剧单元的中国作品。

2017年下半年，回到摄影创作领域，继续用影像媒介进行创作。

2020年拍摄的纪录其戏剧创作的纪录片《时光机》获得美国哥谭奖最佳纪录片提名。

2021年《时光机》获得美国艾美奖最佳文化纪录片提名。

本次展览开始于《事关生死的十四行诗》，镜子里外的两个世界叙诉着生命的诗意尽在飘忽的迟疑和误判里；《刹那》以香柱为媒介记录了时间的光轨和刻度，以此追忆失落童真与曾经追逐的爱情……展览将浪漫主义发挥到极致，试图通过影像拼贴并诠释“我是谁”“什么是世界”“怎么与世界交流”等命题。

成都当代影像馆，马良个展《私人神话》G展区

策展人钟维兴说，“整个展览就像一个迷宫，他只告诉了你一个解读《私人神话》的线索和一些模糊出发点，最后的终点需要观者自己去探寻，但无论有多深奥，坚信每一个人都会找到自己的出口，也许这就是马良作品的勾魂之处与魅力所在。 ”

艺术家马良说，“创作有时候就像面对辽阔的天空或者空无一人的山谷，放声大喊，把自己心里想说的话说出来，但世界辽阔，你并不知道谁会听见，但还好总归会有一点点回声。”

马良《万物归一》

Q 你眼里的《私人神话》指的是什么？

A 这个名字来自于美国学者约瑟夫·坎贝尔谈论弗洛伊德时说过的一句话：“梦是私人的神话，神话是公众的梦境。”我引用这句话的其中一半，作为这个展览的主题，因为想说这工作有时就像是一场黄粱大梦，似乎是无拘无束来去自由的，但事实上桎梏无处不在，所以作者需要某种幻觉，觉得自己如同正创造神话，凡有所为皆有意义，当然这一定只是幻觉，但在一个作者独立探索，在黑暗中寻找自己的时候，这幻觉是一种必要的支撑。

Q 展览中展出了你2010年创作至今共7个系列的作品，其中涉及到影像拼贴作品、戏剧、影像、装置等多种媒介，这些跨界和多元的表达方式是你一直在追求的吗？你觉得艺术创作这件事情，有“界”存在吗？

A 是一种下意识的行为，把自己定位成一个摄影作者或者是戏剧作者、影像导演又更或者是跨界者，其实都是一种自我设限的行为，不需要定位才有自由。所有的媒介，好像都只是一种工具，重要的是要完成叙述，完成作者的诉说，熟练地使用一种媒介当然是好事，但有时一个新手，使用一种全新手段而产生的生涩感也很迷人的，甚至错误本身也许也是一种革新的开始，更是一种可能性，可能更靠近这个破绽百出的世界的真相，不可能有完美。

放在创作这件事情上来说，界限本身就是要被击破的目标之一吧，突破这种界限，我们获得的那种自由感或者失败本身都是很有意义的。

Q 看展览现场，有一种很浓厚的剧场的感觉，看你之前的采访，幼时坐在剧场里一遍又一遍看电影的画面好像是《天堂电影院》，电影以及剧场给你带来哪些影响呢？

A 的确，我知道戏剧性在我的作品中特别重要，这也不是特地的追求，是一种生命的本能，是下意识，戏剧是命运给我的人生礼物。我出生于一个戏剧工作者家庭，70年代的时候也没保姆，所以放学后很多时间，都是在剧院排练厅或者后台度过，于是我的童年都跟戏剧有了无法割断的联系，像唐诗里的那句，随风潜入夜，润物细无声，其实当时是不知道的，不知道那些日日夜夜像是人生的一个定调序曲，之后都是在这个基本曲式上演奏出自己的人生的。说到影响，就是他成为了你的偏爱，你喜欢这个东西，就觉得只有这个东西是对的，我的确就是喜欢戏剧性，喜欢画面里的冲突感。创作的时候，这就是指引我的一种直觉，我只能跟着直觉走。

Q 现在看你的作品有点像爱丽丝梦游奇境中的奇境，你心里的奇境是怎样的？你心里的奇境是怎样建立起来的？

A 我现在的作品渐渐地已经没有那么的奇想梦境了，但是的确，多年前我的作品是充满梦的荒诞感的，这成为了我的某种创作标志性。你问我是怎么建立起来的？其实我自己很难准确回答，身在此山中，云深不知处。

马良《事关生死的十四行诗》

Q 摄影是你与世界交流的方式吗？你眼里的世界又是什么样子的？

A 嗯，肯定是的，摄影是我和世界交流的最重要的语言之一，但我不知道世界能不能听得懂我的话。你问我世界是什么样的？我也不知道，在这次展览里我用了一个影像作品《世界》，阐述了自己的困惑，我也希望得到答案，但事实上没有，或者说因为世界太丰富，太辽阔，不可能有一个终极的答案。《世界》用了400多条视频，五六百个人的文字回答，都是关于阐述“什么是世界”的。或许，这个作品也算是我的一个回答，对于您这个过于辽阔的问题的回答，虽然这答案依然是充满歧义，语焉不详，但因它呈现出了和这个世界一样的特质，美好又充满矛盾，动人也让人绝望，这似乎也接近了某种答案吧。

马良《世界》

Q 策展人说，摄影对你而言，不是窥视而是洞察，现在最吸引你目光的有哪些人和哪些事情？

A 谢谢策展人的这句话，很触动，我的确是一直在试图这样做，但也不知道有没有做到，我总觉得影像或者美术的基本美感，都是一种陷阱，让人性简单化、平面化，一个作者应该追寻表象之下深潜之处的一些东西，探究一些问题。当然，其中可能是很个人的艺术理念，或许只是私人哲学观，并不一定具有普世价值，但一定比表面上的浮光掠影更值得思索和审视。我现在年近半百，在人生的中心点上，往前看，有衰老的父母，往后看，是幼小的孩子，我像是在一个天平的正中间，我必须张开双臂，承载和平衡生命两边的重量，但也因此呈现了拥抱的姿态，而不是对抗的。我希望现在的作品里更多的是真诚的生命体验，自己作为一个人的朴素情感，这些是我最近这些年创作的一个精神核心，虽然不一定作品都在谈这个，但是无疑岁月给了我某种温柔和慈悲，像悄然而至的老花眼一样，我的眼睛如今能看到我曾经无法看到的很多东西。

马良《上海最后一个骑士》

Q 科技给你的创作带来哪些改变？

A 作为创作者来说，科技不停地快速改变着我们手里的工具。就像照相机就是一个典型的例子，曾经拍照片多复杂啊，有数码相机之后方便很多，有手机之后更是让很多纪实摄影师都失去饭碗了，那些突发事件里，没有什么比手机摄影更能进入中心现场，更贴近真实了。这些技术的改变，一定是推动了艺术创作者的格局的，改变了工作方法，甚至也潜移默化地暗中偷换了创作者的思维方式，这是必然的，也已经证实了。但这些东西也是双刃剑，万物是相对的，世间所有的进步，其实都是某一个对立立场的退步。所以便捷不一定都是好事，靠得太近，也不一定是。人一定要清醒，我们是使用工具的人类，要警惕被科技反噬成为其奴隶，这可能是之后人类必然要面对的一个重要命题。

马良《你的样子》

文  张娜

编辑/刘艺琳