8月16日，环球音乐集团宣布，公司在中国的运营架构迎来重大调整，推出全新的“多厂牌运营战略”。

率先启动的全新厂牌包括——欧美乐坛“顶流”厂牌Republic唱片、见证华语流行音乐百年历史的EMI唱片、半世纪以来粤语流行经典代名词宝丽金唱片，与环球音乐中国一起，形成多厂牌并驾齐驱的品牌体系。

环球音乐集团大中华区总裁兼首席执行官张松辉接受北青-北京头条记者专访时表示，音乐是最容易跨越国界的一种媒介，音乐厂牌的国际化也是大势所趋。

在内地市场启动宝丽金和EMI两个经典“老字号”，这两个厂牌背后的那些传奇音乐人和经典曲库，直到今天仍然在流媒体平台上被数以亿计的听众点播。过去半个世纪，宝丽金唱片作为粤语经典的代名词，书写了一段华语流行音乐的传奇历史。进入内地市场后，宝丽金唱片将致力于发掘本土唱作人/歌手。

中国音乐市场有着巨大潜力

三厂牌以签约内地艺人为主

北青-北京头条：从过去15年来以单一的“环球音乐”品牌运营的模式，转型为四大厂牌并行的架构，是基于什么考虑？

张松辉：实施“多厂牌战略”，符合环球音乐在全球的运营策略，是音乐厂牌国际化的一次本土尝试。环球音乐集团旗下汇集了众多全球最具标志性意义的唱片厂牌，例如Republic、 Interscope Geffen A&M、Capitol、EMI、Def Jam……环球音乐集团在全球市场，一直是以多厂牌的方式运营的。

音乐是最容易跨越国界的一种媒介，音乐厂牌的国际化也是大势所趋。例如去年，环球音乐旗下的Def Jam进入非洲市场，发掘非洲大陆最优秀的Hip-hop、Afrobeat的艺术家。

而EMI、宝丽金这两个厂牌，最早也是外资唱片公司的全球布局下得以进入华语流行音乐市场，并且在本土市场生根发芽，成为了华语音乐历史不可或缺的一部分。

在中国，环球音乐过去十五年一直是以“环球音乐中国”这个单一的品牌运营。此次推出“多厂牌运营”战略，对环球音乐在中国市场而言，确实是一个非常重大的转型，我认为是面对快速发展的中国市场的积极反馈和主动适应。

北青-北京头条：当下中国流行音乐的发展在您看来有怎样的特征？

张松辉：根据IFPI的2020年度报告，中国录制音乐市场位居全球第7，在全球排名前20的市场里，增长速度位居全球第2，其中，流媒体的收入规模已经位列全球第4。毋庸置疑，中国音乐市场有着巨大的发展潜力。

另外，中国的音乐市场也呈现出一系列独有的特点，例如：互联网平台高度发达、正版化和用户付费习惯逐渐成熟，本土原创音乐作品数量井喷，音乐类综艺持续火爆，年轻人对音乐的消费需求巨大等等。

启动“经典回潮”推广企划

发掘新人传承经典厂牌创造力

北青-北京头条：如何把握这样的市场机遇？未来环球的多厂牌运营将采取怎样的战略？

张松辉：如何把握这样的市场机遇，对我们而言最核心的就是加大对本土艺人和音乐内容的发掘、打造和推广。此次环球音乐全新发布的三个厂牌，都将以签约中国内地艺人为主。通过对运营架构的调整，我们将集结环球音乐的最强团队和国际化资源，以期为中国本土的优质音乐人们提供专业、全面和差异化的服务，希望更多的本土音乐人加入环球音乐旗下。

北青-北京头条：是否也会跟综艺节目合作？

张松辉：我们已经基本上完成了内部组织架构的调整，全新成立的三个厂牌——Republic、EMI和宝丽金都已经在北京组建了独立的运营团队。我们还在内部成立了一个服务中台，为四个厂牌提供全方位的支撑。接下来，我们会在合适的时机宣布艺人签约的信息。我们会为每一位签约艺人量身定制发展计划，选择与最适合的媒体平台合作，当然也会包括综艺节目。

北青-北京头条：宝丽金唱片和EMI唱片曾在华语流行音乐史上铸就了很多传奇和辉煌，受众多是70后80后，如今时过境迁，在新时代背景下，这两大厂牌是否能再续传奇？

张松辉：在内地市场启动宝丽金和EMI两个经典的“老字号”，因为这两个厂牌都是众多乐迷心目中难以逾越的经典，这两个厂牌背后的那些传奇音乐人和经典曲库，比方说邓丽君、Beyond等等，直到今天仍然在流媒体平台上被数以亿计的听众点播。

重新推出这两个经典厂牌，在我们看来更多地意味着机会，不仅是如何复兴经典，更重要的是寻找到年轻一代的音乐人，能够传承两个厂牌所代表的创造力和艺术性。

伴随这两个厂牌正式在内地市场落地，我们将会成立专职的A&R和市场营销团队。一方面两个唱片厂牌的团队将启动一系列“经典回潮”的推广企划，特别是面向年轻一代用户推广、介绍那些经典的曲库；另一方面，更重要的是发掘新人，寻找能够代表当下的全新音乐表达。以上，才是对两个经典厂牌的最好的传承和发展。

文/北京青年报记者 寿鹏寰
编辑/崔巍