在阴雨过后阳光明媚的周末，一曲辉煌华丽的《辉煌的大波罗乃兹舞曲》开启了一场特别的音乐会。

7月31日上午，国家大剧院“传承与经典——周末音乐会600场特别策划音乐会”在音乐厅奏响。著名指挥家张艺执棒中央芭蕾舞团交响乐团，携手著名小提琴演奏家吕思清和著名琵琶演奏家章红艳，共同为观众呈现了一系列融贯中西的经典曲目。

作为周末音乐会第600场特别策划音乐会，本场演出主题为“传承与经典”，西方经典与中国名作同台奏响，辅以艺术家们的生动讲解，为观众带来一场“代入感”十足的视听盛宴。而这样高水准的音乐会，已经在国家大剧院音乐厅上演了600场。

作为国家大剧院的老朋友，张艺是周末音乐会的常客，自2008年开始，他每年都要参加好多场周末音乐会。“作为一名音乐工作者，能把音乐推广给更多的观众，是我的荣幸。”

在600场特别音乐会上，张艺担负起了导赏的工作，在每首曲子开始之前都要做详细的解读。本场音乐会在柴科夫斯基作曲的《辉煌的大波罗乃兹舞曲》中拉开序幕。“‘波罗乃兹’也被称作波兰舞曲，该曲选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的第三幕。这是一段气势辉煌的华丽乐曲，具有非常典型的波兰舞曲节奏和结构特征，同时在旋律上也有着非常浓郁的‘柴氏’风格。”

随后，著名小提琴演奏家吕思清和著名琵琶演奏家章红艳分别联袂乐团演绎了中国作曲家赵季平先生的《第一小提琴协奏曲》和吴祖强先生根据同名古曲改编的琵琶曲《春江花月夜》，在这中间还穿插着格拉祖诺夫的《第一音乐会圆舞曲》，精彩的诠释赢得了观众的热烈掌声。

指挥家张艺深入浅出的介绍，让观众对几部作品留下了深刻的印象。“作曲家赵季平先生的《第一小提琴协奏曲》是国家大剧院委约创作的，作为一部单乐章作品，作曲家并未采用传统协奏曲的三乐章结构，委婉抒情的主题与动力感十足的副题形成鲜明性格对比，作品充满了十足的中国韵味。”

而《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》，是我国流传下来的传统琵琶独奏曲。1925年首次被改编成民族管弦乐曲，经著名作曲家吴祖强先生的重新编配，将琵琶演奏与西洋管弦乐完美融合。“今天我们演出的版本不光是把古曲写进去了，还带有吴祖强的个人音乐色彩，如何去引入管弦乐和琵琶，这个版本是比较常演绎的版本。”

虽然是第一次做客周末音乐会，但是作为国家大剧院五月音乐节艺术总监，吕思清早已是大剧院的老朋友了，他表示：“特别高兴能够在周末如此美妙的早晨，跟大家在国家大剧院音乐厅里相聚。周末音乐会已经举办600场了，大剧院在古典音乐普及方面做了很扎实的工作，特别是举办了许多如周末音乐会等的艺术普及教育公益演出和活动，拉近了观众与古典音乐的距离。”

琵琶演奏家章红艳在周末音乐会的舞台留下过诸多精彩演绎，她表示：“音乐是国家、民族乃至全人类的精神体现，有着巨大的力量，像《春江花月夜》可以穿越时空，经过几百年，在今天依然‘活着’，这是多大的魅力！我们没有理由不去学习和认识我们的文化，我想这或许就是今天的主题‘传承与经典’的力量吧。”

作曲家杜鸣心先生作曲的交响诗《飘扬吧，军旗》作为压轴曲目，在八一建军节即将来临之际演绎，意义非凡。演出结束，观众纷纷表示：“今天的演出太棒了，非常震撼！像这样保证高品质的演出，有众多优秀艺术家的参与，票价却十分亲民，还有丰富易懂的讲解，让我们十分受益。”

自2008年1月13日首场演出至今，国家大剧院周末音乐会已演出600场，累计邀请60余家演出团体、百余位艺术家，上演了900多位中外作曲家的2000余部作品，惠及观众90余万人次。作为国家大剧院重要的公益性品牌项目，周末音乐会涵盖了交响乐、民族管弦乐、交响管乐、合唱及室内乐等多种艺术形式，邀请国内外知名乐团及艺术家参与演出。14年来，周末音乐会始终坚持“名家、名团、低票价”的惠民政策，坚持公益性方向，时刻关注青少年群体及广大音乐爱好者，取得了良好的社会效益。

摄影/刘方

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍