笔墨当随时代，丹青记录历史。

100年间，山河沧桑巨变。百年党史，从筚路蓝缕奠基立业，到创造辉煌开辟未来，是一部为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的奋斗史,也是一卷值得大书特书的厚重“教科书”。正在中国美术馆展出的“伟大征程时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”，用经典美术作品汇聚成一部视觉史诗。百年里，在历史留下浓墨重彩的那些事、那些人，大多能在这里找到定格的瞬间。

展品遴选自中国美术馆近13万件馆藏，以及从中国国家博物馆、南京博物院等艺术机构借展，加上2017年以来文旅部组织的“国家主题性美术创作项目”两批创作成果，艺术化再现百年来中国人民走过的苦难与辉煌。

作为中国乃至世界战争史上的奇迹，长征被中外艺术家通过各种艺术形式予以演绎、再现。

沈尧伊《而今迈步从头越》

画家沈尧伊创作于1976年的油画《而今迈步从头越》，以毛泽东1935年所作诗词《忆秦娥·娄山关》中“而今迈步从头越”这一名句为画题，描写了遵义会议后红军取得的第一个大胜利——娄山关大捷之际毛泽东的激越情怀。画作将主要人物置于画面左中位置，右半边大面积表现娄山关的景色。画面中心人物毛泽东左手叉腰，右手执烟，凝视远方，面对如海苍山，如血晚霞，从容不迫扑面而来。

以连环画《地球的红飘带》著称于世的沈尧伊，称得上是当今画坛重走长征路的“老兵”。他分别在1975年、1977年各走过一回，在接到为魏巍的同名小说《地球的红飘带》配画的任务后，又于1988年、1990年，重走过两次。而在15年前，他沿着红四方面军的行进路线，走完了自己的第5次长征。据他考证，长征中，红一方面军和红四方面军的照片未见一幅，只有十几张是红二方面军和红25军的。他重走长征路就是要以画笔弥补影像缺失。他不止一次感叹，如果不是红军的精神和信念，行军途中各种战略战术根本实现不了。以“飞夺泸定桥”来说，当代一些年轻作家认为在“一夫当关，万夫莫开”的关口，爬铁锁过桥根本不合理，但沈尧伊实地考察——9根铁锁，每根相隔30厘米，舍生忘死的红军战士凭着不怕死的冲劲儿，恁是完成了不可能的突围。

现当代美术史上，一位画家只要有一件作品青史留名，就足以奠定其艺术地位。而在以红色题材见长的“新中国经典美术”时间轴上，李可染、傅抱石无疑是众多璀璨明珠里极为夺目的两位。

今年国内艺术市场春拍，恰逢党的百年诞辰，不少拍行均推出红色经典板块。其中，李可染在他生命最后一年创作的丰碑式作品《巍巍万重山》、描绘毛泽东诗意磅礴气象的《毛主席词意图》，以及同样以红色山水著称的傅抱石的《韶山关公桥》《江山多娇》，均录得佳绩。有业内人士分析，于当代人而言，收藏红色经典，是追忆，是不忘初心。经受住了时间检验的这类作品已然成为艺术市场佼佼者。

李可染《万山红遍 层林尽染》

不过，若要论这类作品里名列前茅者，当推此次亮相的《万山红遍 层林尽染》。2012年，一件同名、同题材画作最终以超过2.93亿元的价格成交。可能有人会疑惑，不是已经拍出了，为何还存留展厅？原来，上世纪五六十年代，国内画坛表现毛泽东诗词意境的热情很高，只是大多以淡雅为主，红色只作点缀。而志在“为祖国山河立传”的李可染有意突破。说来也巧，1961年至1962年间，李可染偶得从故宫流出的约半斤重的乾隆朱砂。正在京外疗养的李可染当即创作出两幅《万山红遍》，回京后，又就同一题材创作出数幅。据了解，李可染共创作7件《万山红遍》。除已拍出的，另有两件分别藏于中国美术馆和北京画院。属意此画者，可细观之，它不同此前人们常见的山水写生，其画中风景带有浓厚的理想化诗意色彩。

位于南京中华门南的雨花台，相传南朝梁代云光法师在山顶筑台讲《法华经》，天上落花如雨，遂得此名。1927年大革命失败，这里成为国民党反动派屠杀革命志士的刑场。新中国成立后，修建了烈士陵园，从此，雨花台成为革命烈士前赴后继的一种象征。此次展出的傅抱石《雨花台》，整幅作品层次明晰，近景为浓密松枝，中景是郁郁苍苍的雨花台，远景可辨出建设中的南京新城。同样创作出众多取材于毛主席诗词和革命纪念地山水画的傅抱石，这样描述自己彼时心态：过去画山水，讲求“一丘一壑，聊以自娱”，陶醉的无非是笔墨；如今基本上去除了陈旧的那一套，而富于生活气息和时代精神。

傅抱石《雨花台》

与国画《万山红遍》《雨花台》不同，展厅里另一幅红色经典《延安火炬》为油画，创作者蔡亮是新中国培养的年轻一代油画家。该作系1959年新中国成立十周年、中国革命博物馆落成时，蔡亮应邀为革命历史题材中“延安军民欢庆抗日战争胜利”而作，展现了抗战胜利后，延安人民手举火把、敲锣打鼓、奔走相告、连夜庆贺的欢快场景，成为一个伟大时代的光辉记录，也代表了革命历史题材绘画的一个高峰。

早年小学教材里的经典插图也走进了美术馆展厅。诸如再现著名诗人、民主战士闻一多的《红烛颂》。1946年7月15日，闻一多在云南昆明遭国民党特务暗杀。33年后，闻一多之子、时为中央美院教师的闻立鹏以此为素材创作油画《红烛颂》。闻立鹏介绍，父亲闻一多还有一重鲜为后人知晓的身份——画家，早年留学海外的闻一多曾经是央美前身北平艺专西画专业的教师。作品里，红与黑、动与静的强烈对比源于闻立鹏1978年赴敦煌莫高窟写生所得灵感——暗夜里燃烧的红烛、烈火，映照出革命者为祖国、为真理而战的崇高精神。

在年近九旬的闻立鹏看来，如今不少新人画作不能打动人，是因为他们缺乏生活体验，缺失真情实感。像当年罗中立的《父亲》那样，甫一展出就能感染一大批不懂画的人的作品，如今还是太少。创作于1980年的《父亲》拥有极高的出镜率，凡有大展，几无缺席，这一次也不例外。彼时尚在四川美院学画的罗中立以纪念碑式的宏伟构图，刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数国人，也于次年斩获中国青年美展一等奖。据传，后来已是四川美院院长的罗中立曾表示要重画此作。平心而论，再创作已与那个时代无甚关联。《父亲》一旦诞生，它就属于历史了。

同样表现新时代农民的油画《潮》，由詹建俊创作于1984年。画面里，主人公手扶铁锹，昂首挺立，站在绿潮涌动的希望的田野上。作为新中国培养的第一代油画家中的代表人物，詹建俊主张“汇中融西”，即在技术层面学习、改造西方油画技法，在文化层面注重中国人的审美观念和民族精神。因为，只有民族的，才是世界的。从新兴版画、红色山水，及至传统国画改造、油画民族化，现当代美术走得笃定。

丹青画卷，串起百年记忆。百年风华，又至起点。

展览Tips

此次展览的一大亮点是公共教育形式创新。展览特别邀请专业播音员讲解100件名作，并运用新技术和新的传播方式，通过展签扫码进行语音导览，同步推出手机端线上展览，以增强经典作品对大众的吸引力和感召力。

文/岩截

来源/北京日报

编辑/乔颖