黄建新和郑大圣联合执导的《1921》、三大导演联合执导的《长津湖》、张艺谋导演的《悬崖之上》《狙击手》、刘伟强导演的《中国医生》、管虎监制的《革命者》......主旋律影片如今已成中国电影市场主流。光线传媒股份有限公司董事长王长田透露，未来五年，中国电影行业将要拍摄50部主旋律题材的影片，总投资在150亿至200亿左右。

主旋律题材越来越好看了，这是观众们的这几年来的强烈感受，而如何让“好看”延续下去，继续突破？6月12日，第24届上海电影节的开幕论坛上，业界大佬们汇聚一堂，腾讯影业首席执行官程武、中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清、北京光线传媒股份有限公司董事长王长田、上海电影股份有限公司董事长王健儿、博纳影业董事长兼总裁于冬和万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军从出品的主旋律题材出发，探讨主旋律电影的创作秘笈。

从小人物切入 展现大时代

《我和我的祖国》《我和我的家乡》这两年成为了观众在十一档的“必选片单”，中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清表示，这两部影片的成功，让中国影人寻找到一条表达路径，就是从小人物的角度切入，用艺术化的手法还原历史事件，这样的主旋律电影往往会收到更好的效果。

而各大电影公司今年都在重磅打造主旋律的电影，傅若清透露，今年中影集团策划了近十部重大主题作品，包括从五一开始上映的《悬崖之上》，以及《我和我的父辈》《在武汉》等。

万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军表示，万达电影今年有两部主旋律作品——讲述武汉抗疫故事的《没有一个春天不会来临》，以及弘扬“焦裕禄精神”的《我的父亲焦裕禄》。他表示未来万达电影也将更多关注普通人奋斗的故事，寻找打动观众的情感。

上海电影股份有限公司董事长王健儿分享了“上影出品”的多部重大题材作品，包括《1921》《望道》《大城大楼》等。《望道》以党史重要人物、《共产党宣言》中文版的首位翻译者陈望道的事迹创作而成；《大城大楼》则通过90后的视角，展现上海的大城大爱。

博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬介绍，为迎接建党百年，今年博纳影业推出了“中国胜利三部曲”，其中包括陈凯歌、林超贤、徐克三大导演执导的、展现抗美援朝志愿军英勇杀敌的《长津湖》，聚焦武汉抗疫一线白衣天使的《中国医生》以及致敬隐蔽战线上无名英雄的《无名》。

北京光线传媒股份有限公司董事长王长田透露，为迎接建党一百周年，光线今年投拍了两部主旋律影片，“一部是《革命者》，讲述李大钊在就业之前的两年经历。第二部是《狙击手》讲抗美援朝，冷枪冷炮运动中的故事。”

腾讯影业首席执行官程武表示，腾讯影业和上影集团通过五年的时间，和中国五百多位电影人一起，打造了电影《1921》。他认为，这两年的主旋律电影大获成功的原因就是摒弃了那些口号式的、空洞的，或者离自己更远，离观众更远的的东西，更多是和观众产生共情，产生了共鸣。“所以我们无论做一部影片还是一批量影片，都会重视创作过程中的艺术属性，把控制作过程中的技术属性，进入市场后尊重和遵循商业属性，我们会更关注这三个属性在三个核心点工作上的份量。只要把这些弄好了，无论是主旋律影片，还是商业影片、甚至是艺术片，都可能有很好的社会效益和社会效益。”

主旋律作品只有贴近当代年轻人的思想和价值观，才能引起共鸣

主旋律题材必须能够打动年轻观众，这是中国电影人的共识，王健儿认为，主旋律作品只有贴近当代年轻人的思想和价值观，才能引起更大的反响。他透露在《望道》在创作过程中，从全国各地的高校中征集了100名大学生共同来参与影片从文本到表演的创作。

这一观点也得到程武的认可，他以《1921》举例说，为了给这个宏大题材找到合适的切入口，主创团队反复进行了讨论，最终选择去还原年轻一大代表的青春风采和理想追求：“当时一大代表平均年龄是28岁，是真正的年轻人，他们为什么成立中国共产党，怎么成立中国共产党，结合每个人的个人经历和心声是怎样的？当时整个主创团队觉得如果从这个角度出发，可能不仅仅能够全景再现一大的史实，更重要的是从年轻人的角度，从每个人的角度把这份当时的理想、青春、梦想展现出来。”

于冬认为，在主旋律作品创作中，除了领袖人物、著名将领，还有更多更丰富的人物形象可以被挖掘和塑造，“只有具有真正感染力、穿透力的艺术形象才会打动人心。”而为了让主旋律题材精彩，在制作过程当中的技术和科技属性也越来越重要，“《长津湖》这部电影的主创和幕后都是非常强大的，目前有超过一百家的全球特效公司在为这部电影服务。俄罗斯、加拿大、美国、韩国、英国以及中国国内几乎所有的后期公司都在接我们活，因为这个片子除了大镜头之外，还有大量的特效，到全片的哈气，还有大量的身上的抖动，这是非常复杂的创作经历，除了剧本创作，更多是电影人的集体任务，完成一部红片巨制。”

注重当代性和真实性

王健儿认为，主旋律电影越来越受到市场的认可，背后至少有两条规律——当代性和真实性。他说，所谓当代性，就是很多主旋律影片反映的是历史戏、年代戏，但是不代表一百年前的人物故事没有当代性，恰恰相反，有些人物身上的价值观在当代依然有它强大的共鸣性。而真实性除了表演的真实以外，还体现在场景和氛围的真实，他透露在《1921》在拍摄过程中，为了1:1复刻一大会址等建筑，搭建团队利用了火烧、水冲等各种做旧技艺去还原建筑的历史感。

傅若清也认为做主旋律电影，必须要对历史尊重，讲究严谨，因此《1921》在创作过程中，团队历时三年多对一大所有相关的史料、人物传记做了非常的详尽的了解、解读，对于13名代表以及周边人物的人物细节和背景都做了大量的工作，“这是黄建新导演一直讲的，革命历史主旋律影片一定要大事不虚。”

傅若清表示，对于电影而言，“守正”就是要回归电影创作本体，“现在很多作品，一个IP出现以后，更多的是设计、包装，而没有植根于生活本身，这种艺术创作是在无根基或者根基比较浅的状态生长，基础做不好，这个大厦肯定是不坚固的。所以体验生活、感悟故事原形是我们未来创作过程中非常需要关注和重视的。而在创新方面，中国电影正在通过电影类型、创作的角度、大数据宣发来进行展现。”

曾茂军则表示，电影要做艺术性和商业性的结合：“主旋律电影首先要有真实的历史事件，我们就需要大量的团队把大量的真实数据挖掘出来，真实加上艺术创作，让故事看起来更有商业性，让老百姓更愿意看，感动大家。”

未来五年计划有50部主旋律电影

光线传媒董事长王长田认为主旋律电影最核心的一点必须将它当成电影拍摄，“我们拍主旋律题材要遵循电影规律，通过这样一个创作的契机，表达出对电影的理解和态度，如果我们制作出空洞、陈旧、说教的，没有感染力的影片，放到市场上，观众根本就不愿意看。”

在王长田看来，主旋律电影并非谁都可以拍，“第一，必须找到最好的，最合适的创作人员。像我们正在拍摄的两部电影，《革命者》请来管虎担任监制，《狙击手》则请来了张艺谋执导，他们来抓一部影片的时候，调动资源的能力、判断力、专业能力会高出一大截，我们的目标是拍出好电影，他们在创作中也会倾入全部精力。”

第二则是打破老套、陈旧、传统的套路，“《革命者》的结构我相信在中国电影史上绝对是一个创新，是我们没有见到的结构，而这种结构非常合适于这部电影。《狙击手》在节奏上绝对是一个创新，从头到尾的紧张，压得你喘不过气，但是一句废话都没有。”

王长田希望主旋律电影有好的市场收益，因为这样才会形成良性循环，他透露在未来五年，中国电影行业将要拍摄50部主旋律题材或者主流题材的影片，“这些影片需要大量的投资，我自己计算，至少需要150亿-200亿的投资，如果我们不能制作出好电影，得不到观众的支持，这些影片的拍摄将来是难以为继。”

而王建儿坦承，当下的中国电影市场还有很多的难处，投资风险依然比较大，而且在短期内可能难以改观，他建议未来中国电影市场应该不再局限于票房，应该坚定一个方向，应该出圈、破题、跨界，尽快打通影视IP+新消费+新场景的模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP的生产，由此形成相对良性的电影市场和电影产业机制。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/贺梦禹