“人为什么会需要一张画？”在上海民生现代美术馆，画家马轲解答了许多人心中的这个问题。

“因为这张画往往代表了人和世界的关系。”马轲说，“你认为世界是具象的，你可能会喜欢在自己的空间内挂上一张自然山水画；你认为世界是时间和空间的组合，你可能会喜欢挂上一张抽象画。”

画家马轲

大型个展“窟窿——马轲的绘画”，近日正在上海民生现代美术馆展出。展览通过马轲创作的90件作品展示了艺术家近年来对于抽象和叙事反思的成果。

在马轲的“词汇表”中，“窟窿”可用来指代任何对他而言陌生、未知的词语。儿时的马轲用“窟窿”代替不认识的文字。

成年之后，马轲也将使用“临时替代物”的方案带进他的创作中。在马轲的画作中，同一人物、图形、图像也可作为一种指代物，一种符号，一个通往可能性的“窟窿”或未知空间。

在马轲看来，绘画不能完全依托于观念。“在一定程度上，绘画甚至属于理性与观念所不能达到的地方。”尽管他的作品题目中许多词汇通常带有某种意义的指向，比如“无常”“骑马上虚空”等，但他总是提醒观众看画面、看每一块颜色、看每一条线条、看每一个笔触。“看它们之间存在一个显而易见的关系，还是伪装在一个隐秘而复杂的关系中。而制造这样一个关系的是画家和他的艺术眼界。”

他在多年的摸索中发展出一种将写实、表现性画法、抽象与叙事糅合为一体的风格，并将自己的问题感、对艺术的认知与对世界的理解“隐藏”在他的画里。

在马轲看来，“本质上，我认为艺术是模拟世界的一种人为呈现方式。从这点上来讲，我们需要艺术品，是为了保持人与真实世界的一种观点。”

题图来源/主办方提供

文/李君娜

来源/上观新闻

编辑/乔颖