事到无心皆可乐，人非有品不能闲。久事艺术中心二楼，“独处闲静——周颖、周之祯作品展”正在展出。展览从最普通的日常生活如衣、食、住、行等方面展开，向观众揭开了这两位中国画画家将古今中西融合的日常生活状态。

此次展览为周颖、周之祯父女联展。展览中，周氏父女向观众展现近年来的作品，包括绘画、书法作品、摄影、个人收藏、文房用品等。作品中既有《捣练图》这样古意盎然的画作，也有《多吃肉少喝粥》《结蛛斋家宴食单》等充满现代日常趣味的作品。

乐无事 日有喜 宜酒食

展览还原了周颖、周之祯所在的结蛛斋独特的“生活方式”，以及这种生活方式对艺术创作的影响。在喧嚣中，琳琅满目却又井然有序的结蛛斋有点像是世外桃源，父女二人则在其中“独处闲静”，悠然自得描绘心中的艺术。

岁朝图，周颖、周之祯合笔，48.5x72cm，纸本设色，2020

周颖把对艺术的追求带入到对日常生活品味的追求中。“我的东西都是拿来用的，不是拿来摆的。”他喜欢把所有收藏的、好玩的东西置于目光可及、伸手可触之处。

“上海方言里有一句俗语叫‘螺蛳壳里做道场’。这句话用来形容我真是蛮恰当的，因为家里已经被书籍画册与各式器物摆得满满当当。”周颖说，“但绘画是我的一种生活方式，怎么可能将它和生活起居分隔开来呢？”

多吃肉少喝粥，周颖，35x45cm，纸本设色，2020

近二十多年来，每年周颖都会安排一次长达一个多月的长途旅行。六、七年前，周颖在伦敦的国家艺廊，看见一件文艺复兴时期HOLBEIN的作品。画的右下方有一块看不太明白的图形。“只有当转换视角之后才恍然看清具体的形状，这很有意思。多年之后我在创作《药师佛经变图》时，脑海里突然想到了这个画面，就用自己的表现手法呈现到了作品里。”他卖了个关子，“有兴趣的朋友可以在展览的第五章节‘信’里去观察一下药师佛脚下踩的是什么，有什么寓意。”

在周颖看来，艺术是不分东西方的，“就像中国明代的版画传到日本产生了浮世绘，而日本浮世绘传到欧洲以后，受其影响又产生了印象派绘画一样，艺术是没有国界的。”

结蛛斋家宴食单，周颖，纸本设色，2020

和很多画家不同的是，周颖出门从来不写生。“只是去感受。感受越是强烈，记忆也就越是深刻。作品氛围其实是由情绪左右的，是平时点点滴滴的积累，到时候自然流露。只有当自身对所见事物有了深切感受之后，才可能形成独到的见解，从而产生特别的视角。”

周颖精擅画中各科，女儿周之祯亦也是。本次展览策展人、上海大学上海美术学院美育教学联合工作室副主任柏茹认识周颖、周之祯父女是从认识他们的作品开始的。在一次云集众多近现代名家作品的拍卖预展上，父女俩作品的技法和高远意境让柏茹印象深刻，并记下了画家的名字。

捣练图，周之祯，37x155cm，纸本设色，2019

之后，因缘际会，柏茹成为结蛛斋常客。“这时的每次拜访，就不再仅仅是为了看画，而是因为这一方看似不大但安排得错落有致的周氏客厅里，处处流露着一种当下少有的闲适而又深厚的中国生活文化。”柏茹说，“这种中国式的生活，并不是停留在书本上的过去式或是封闭不变的，而是吐故纳新，充满生命力，属于当下这个时代的日常生活。正所谓侈饮食、尚服饰、营居室、尝鲜果、品佳茗、闻奇香、养灵宠、游山水、玩古董、讲版刻、赏字画、究韵律，样样备办、事事精通。生活如此，作品亦然。”

结蛛斋

因为缘起自然，本次展览也希望尽可能呈现一种源自生活的自然。展览展至2021年1月3日。

文/李君娜

来源/上观新闻

编辑/贺梦禹