9月25日，由中国民生银行发起成立并捐助的文化公益机构——北京民生现代美术馆新展《绵延：变动中的中国艺术》开幕。展览分为时间\空间、生命\身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，以常设展的方式贯穿美术馆全部展厅及公共空间。展览共展出91位中国艺术家的95组件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。在中国首次推出的当代艺术常设展在一定程度上提供一个可以参照性地观看当代艺术在中国的现实状态，但北京民生现代美术馆坦言，他们把自己定位于抛砖引玉者的角色，相信有更多业内同仁未来将会带来更多精彩的呈现。

开幕式上，展览策展人代表汪民安介绍了策划情况。汪民安表示，策展团队经过多次严肃和有针对性的讨论后决定了此次展览的主题和结构，希望能以“绵延”的理念展现中国当代艺术40多年的发展历程，并尽可能的将代表性和转折意义的作品纳入展览之中。经过一段紧张的工作后，策展团队对展览的最终呈现总体是满意的，也希望能够在未来得到外界对于展览的反馈。他特别对中国民生银行、收藏机构和艺术家对展览的支持表示谢意。

“绵延（Duration）”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中断和永恒的持续。著名理论学者、策展人之一汪民安教授将它引入到当代艺术工作，得到策展团队的认可，并激发出诸多新的讨论。由此，“绵延：变动中的中国艺术”试图以理论和历史的视角来展示当代艺术在中国的现实境况，其成就成果，不足与缺憾，它的不断绵延变动。策展人们强调，展览不是美术史书写，不是总结和盖棺定论，不是历史标本的堆砌组合，而仅仅立足于当下的鲜活呈现、面向未来的展望。

《绵延：变动中的中国艺术》不是一次固定而静止的展览，而是名单不断更替、作品不断更换，然而主脉和框架保持不变，它如同河流一般，水变河不变，长流不息，而展览本身也因之成为一场艺术实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。很多重要艺术家、重要的作品因为多种原因没有出现在展览的第一次呈现之中，但他们是策展人研究的对象，也是民生美术机构始终保持关注和敬重的对象，未来策展人们将根据“绵延”的理念将更多充满创造力与想象力的艺术家、艺术作品、艺术项目不断生长到大展中去。

此次，“绵延：变动中的中国艺术”不仅仅是一个展览，某种意义上也代表着民生美术机构在十余年的艺术工作中努力坚守的姿态，他们依然保持着对中国艺术的热爱，保持着做客观公正公益事业平台的初心。与此同时，《绵延：变动中的中国艺术》还是美术馆借助民间智慧与民间力量的一次尝试，大展得到民间学术研究、收藏以及北京民生现代美术馆主要捐助机构中国民生银行等多个方面的支持。

编辑/刘艺琳