“金汤”艺术展7日在北京三里屯CHAO 27层Top House拉开帷幕。“金汤”是北京当代·艺术展2020“艺述”单元的主题展，也是今年首先亮相的展会单元。艺术展汇聚了中外35位艺术家的五十余件作品，囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态。

此次展览由策展人杨紫担当策划，参展的作品创作时间跨度超过一百年，既有20世纪早期的创作，如珂勒惠支的版画、张光宇的漫画，也有大量专门为本次展览创作的全新作品，如吴达新、李维伊的装置。通过这些与“金”有着丰富关联性的作品，观者得以指认当下艺术与社会、美学与时代的深层关系。

在展览现场，由德化白瓷形成鳞片、电镀不锈钢构成皮肤的作品《麒麟》，是吴达新对中国民间美术的现代性转换，而另一件作品，张光宇的《西游漫记》正是中国美术现代性的代表性作品之一。李维伊把繁体“梦”字放大成近三米，悬挂于空间中，让观众从镜面反射中窥见自己的倒影。王海洋用“金色呼吸”去吹动的无数金色亮片，则是观众进入展厅看见的第一件作品。王思顺将一块黄金打制为黄金分割比例的立方体，展现出了一种形式与质料的契合统一。在《空想3.0》中，颜磊将多年来积累的图像和现成品汇集在一条流水线设备上旋转：财神爷、十字架、车门、书籍……艺术家使这些“碎片”获得了一种“被生产”“被展示”的整体观感。一个雌雄莫辨的身体舞动在分别位于展厅三角顶点的巨型LED屏中，影像作品《陆扬数字转生-技术展示》在虚拟空间延展创造的维度,也统摄了整个展厅的氛围。同样，延窗堆放的胡庆雁作品《金山》则把展厅下层空间联系成了一个整体……从对生死、信仰、神话与精神的形而上探讨，到对身体、世俗的享乐和炫耀，再到对图像史、文化史的追溯与钩沉，至对当代社会的浮华视觉与其背后生产、消费、资本与金融的沉思，展览中的“金”呈现出了艺术在历史文化经验与当下敏感性之间的多维张力。

在疫情的背景下，“北京当代”2020在夏秋之际通过线上线下结合、在多个艺术地标落地的形式举办艺术博览会，联动整个北京城，让艺术不降温。除了在三里屯举办的“艺述”单元“金汤”之外，“众望”公共艺术单元将于9月在798艺术区亮相，在疫情期间将更好地把具有景观性、空间性、传播性的作品与社会公众连接起来。为了持续带动社会对公共艺术的聚焦关注，北京当代与凯迪拉克新推出了长达一整年的“凯迪拉克•众望艺术之链”公共艺术项目，也于8月在上海正式开启。此项目将公共艺术作品和学术对谈带进品牌空间，希望借此突破传统的艺术表达并带来充满科技感的跨界演绎，将中国当代艺术的创造力带给更广大公众。

文/北京青年报记者 王岩
编辑/弓立芳