7月23日，阿云嘎第二张个人专辑《不朽的·THE ART》正式上线发行。值得一提的是，这也是阿云嘎首张华语专辑、音乐剧概念专辑，甫一上线就收获众多好评。首次尝试将音乐剧元素融入流行歌曲，在突破创新的同时，阿云嘎此张专辑更是兼容了多种音乐风格，令人惊艳。

重新探索流行音乐 演绎多元化曲风

《不朽的·THE ART》是阿云嘎的第一张华语专辑，因此不管从曲风到演唱形式，阿云嘎都希望带给大众及粉丝全新的听感体验。作为一名歌手及音乐剧演员，拥有“双重身份”的阿云嘎一直致力于将音乐剧元素融入流行音乐，让自己的作品趋于多元化，给流行音乐市场注入新的“血液”。

而新专辑中的四首主打歌，无一不凸显了阿云嘎的音乐实力，多元素融合下，歌曲依然具有高品鉴度及高传播度，同时又保持了本人一贯的高质量，《不朽的·THE ART》完美展现了阿云嘎对音乐的独特见解。

首发的四首歌曲中，《不朽的》作为整体专辑的“序曲”，在编曲上相对更加跳脱大胆。运用大量复古电子乐及另类摇滚的元素，整体听上去节奏感极强但又不失统一性。《心岛》《娜米达》则不同程度上更侧重内心情感的表达，或激昂或低吟浅唱或治愈，玩转多元化曲风，甚至阿云嘎在同一首歌曲中，前后都有着风格上不同的处理，每个旋律都能牢牢冲击人们的听觉。

《樱桃树下》的作曲，是由音乐剧《红与黑》的作曲家William Rousseau一手为阿云嘎量身定制的。据悉二人的合作起源于William Rousseau偶然观看阿云嘎的演唱视频，并被其精彩演绎深深打动，于是萌生了想为阿云嘎新专辑作曲的想法。《樱桃树下》出炉后，William Rousseau提及当时第一次听后的感受，依然激动：“我印象非常非常深刻，第一次听简直认为这样的演唱是不可能的，这听起来就像是他唱了一辈子的歌一样优美娴熟。对一个作曲家来说，听到歌手这样的阐释是无比幸福的。而且第一次听我就认为，这首歌是为他而生。”

匠心打造故事感专辑 用歌声向经典致敬

《不朽的·THE ART》不仅是在诠释阿云嘎对于音乐不变的热爱，从专辑制作出发点来看，这也是阿云嘎对于经典作品及前辈的致敬。此次在歌曲创作上，他特意选择了九部经典文学作品。目前已经上线的歌曲中，《心岛》灵感来自《基督山伯爵》，鼓励大家打破自己的边界，拥抱内心自由的大海；《樱桃树下》来自《樱桃园》，讲述面对人类命运中必须面对的成长、老去和生命的终结，那种无常而恒定的生活态度；《娜米达》则基于《小王子》的故事，也是阿云嘎因为疫情有感而发的一首写给大家的治愈曲目，兼具感动与动感。

同名歌曲《不朽的》作为一首点题、总结和升华的原创作品，如同一把开启专辑的钥匙，所有人在聆听阿云嘎歌声的过程里，都会被激发出属于自己的感受。这首开启大家想象力的先导曲目，充满了无限可能、不停延伸的想象力，从过去现在未来的时间，从细胞孕育出地球的奇迹，从各种艺术形式记录了人类进化的生命力，鼓励大家在艺术记录的不朽中，唤醒自己对美好生命、生命的想象力，去拥抱和珍惜更加美好的生活。

除此以外，《不朽的》在编曲上进行了大量巧思。据编曲老师透露，歌曲间奏部分引用了法国的巴洛克作曲家、音乐理论家让-菲利普·拉莫羽管键琴作品《Suite in E Minor, RCT 2: VIII. Tambourin》，并且加入了新创作的花腔，使得整个的音乐氛围瞬间回到了久远的18世纪。在整支歌曲最后的副歌部分，之所以用大合唱的演绎方式，主要是希望借此来致敬音乐剧《世界之王》，可见阿云嘎及《不朽的·THE ART》的用心。

来源/北青网娱乐

编辑/崔巍