国家大剧院的“声如夏花”音乐会中，常被网友询问“什么时候能有中国交响作品”？6月27日，一整场精致的中国交响乐作品，将在周六晚的“炎黄故事”音乐会中登台。这台中国作品的创作大多取自中国民间音乐，从江南到西北，横跨我国许多省份地区，熟悉的曲调里展示出不同地域的民俗风情，讲述着永不褪色的 “炎黄故事”。19:30，北京青年报官方微博、北京头条APP等平台将对演出进行同步直播。

听鲍元恺甜美温润的“江南雨丝”

“中国文化学老的，西方科技学新的”，这是鲍元恺秉持的理念。作为一名优秀的作曲家、音乐教育家，他几十年如一日执着于推广中国的传统音乐。同时运用中国传统民族音乐素材创作了一批脍炙人口的“中国风”管弦乐作品，不但让西方乐器讲好了“中国话”，也将这阵“中国风”刮向世界，让世界人都听懂了中国的音乐。  

鲍元恺的管弦乐组曲《炎黄风情——中国民歌主题24首》于1991年首演面世，这24首乐曲选用了河北、云南、陕西、四川、江苏、山西这6个地区最有代表性的汉族民歌作为素材，用丰富多彩的管弦乐向听众描绘了一幅幅栖栖如生的民间生活画卷。

尽管是中央音乐学院科班出身，掌握了西方作曲技法，但鲍元恺《炎黄风情》中的“中西融汇”以“黑白分明，合而不同”为创作准则。“中”是指他在这套作品中原模原样地使用了中国民歌，他没有将民歌素材打碎、变形、延伸、展开，而是所有民歌一个音符都不改。“西”是指把交响乐队，从四重奏到小型乐队，再到大型乐队的各种形式，在作品中展示出来。30年来，通过国内外交响乐团在大江南北、海峡两岸、世界各地的演出，以及唱片、电视、网络的传播，《炎黄风情》不但获得了各地华人的共鸣，也引起了西方乐坛的广泛认可，成为演出率最高的中国管弦乐作品之一。

本场音乐会中选取了《炎黄风情》的第五套组曲“江南雨丝”，由《无锡景》《杨柳青》《拔根芦柴花》《紫竹调》四首小曲组成。这个组曲是整个《炎黄风情》中乐队编制最小、速度力度最平稳、音乐表情最为细腻含蓄的部分。中国国家交响乐团演奏《紫竹调》 描绘了细雨如丝，薄雾如烟的江南景致，刻画了“小桥流水人家”的质朴生活图景。不同于北方民歌的粗犷豪迈，江南民歌以秀美温婉著称，鲍元恺笔下的音乐如燕语莺声，如吴侬软语，甜美温润，沁人心脾。

听陈其钢《走西口》道游子情

“哥哥你走西口，小妹妹我实在难留。手拉着那哥哥的手，送哥送到大门口……”脍炙人口的陕北民歌 《走西口》，讲述的是生活在黄土高原贫瘠地区的人们到口外谋生的故事，刻画了情人之间依依不舍的离愁别绪，肝肠欲断的生离死别场景，曲调苍凉淳朴。

旅法作曲家陈其钢，以这首民歌为素材为弦乐队创作了《走西口》，作品法文名为：L'Eloignement，意为远离的意思。中文名一语双关，一方面表述民间的原创意境，另一方面表达作曲家本人离乡求学的个人所感。抒发自己长年远离家乡，对于离别，变迁，憧憬与期待的复杂理解，道出游子对祖国、亲人的满腔思念。

《走西口》是陈其钢于2004年特别为斯图加特室内乐团创作的，是一部非常写意的弦乐队作品。他把中国民族旋律与西方现代作曲技法相结合，令观众感到既熟悉，又新鲜。这部作品的弦乐声部配置为：5，4，4，3，1，一共17个声部，由34人演奏；每个谱子都是一个独立的声部，演奏难度极高。绵密、复杂的声部，仿佛诉说着层层逼迫、无奈苦楚的现实，道出离别是“不得不”的选择。

听《草原小姐妹》深情凝望《红旗颂》

1972年，琵琶大师刘德海与吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，首开琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队合作的大型协奏曲之先河。作品讲述了蒙族孩子龙梅和玉荣在暴风雪中保护羊群的真实事迹，歌颂了祖国年轻一代的革命精神和奉献精神。

今年4月11日，琵琶大师刘德海先生在京离世。本场音乐会邀请琵琶演奏家李佳（曾师从刘德海）与国家大剧院管弦乐团合作演奏《草原小姐妹》，献上对国乐大师的致敬与哀思。

建党节降至，音乐会中还将演奏耳熟能详的《红旗颂》。《红旗颂》是吕其明为1965年5月第6届“上海之春”而写的开幕曲。作品生动展现了1949年10月1日开国大典，天安门上空升起第一面五星红旗时，解放了的中国人民热爱祖国，欢庆胜利的无比激动、无比喜悦、无比自豪之情。同时也象征着中国人民在新的历史征程中奋勇向前的进取精神，以及尽情歌颂伟大祖国的明天更加灿烂辉煌。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳