东方之色

青、赤、白、黑、黄，古代以此五者为正色。

后四种颜色，色调明确，不难分辨。青，略有不同，它在中国色彩与文化中的含义较为多变，指向复杂，英文中甚至没有完全涵盖其意义的单词。

《千里江山图》局部 王希孟 宋代

据现有资料看，“青”字最早出现于西周金文中，由上“生”、下“井”两个字构成，大致取从矿井采掘出来的矿物和生于地的草木之意，所以最早的“青”，应是蓝色和草木的颜色兼有。

至东汉，许慎在《说文解字》里写道：青，东方色也。木生火，从生丹。丹青之信言必然。凡青之属皆从青。

这里的东方，不是指中国，而是依据道家五行及方位中东方属木的理论，将“青”与东方相联，此处的“青”，更偏重草木色。从许慎的记载里还可以看出，原本“生”“井”结构的“青”字，在汉代时已经变为上“生”、下“丹”，大约到魏晋或唐代，“青”才转换为我们现在熟悉的模样。

《千里江山图》局部 王希孟 宋代

绿色的“青”，在古诗文中也有相似的例子，比如王安石的《书湖阴先生壁》：

书湖阴先生壁

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

这是一首满是春意的诗，王安石在最后一句写两座大山打开门来为人们送去绿色，或者说送去春色，显然，“青”在这里被赋予了更为积极的意义，是希望和生命的象征。

《千里江山图》局部 王希孟 宋代

青，也是蓝。

关于这个颜色，最为人熟知的一句话，出自荀子的开篇之作《劝学》：青，取之于蓝，而青于蓝；冰，水为之，而寒于水。

中国古代绘画，特别是青绿山水画里，“青”也是多为蓝色。《千里江山图》历千年，部分颜色虽然已经脱落，但山巅的那一抹青色却始终鲜亮，这得益于王希孟使用的矿物质颜色——石青和石绿。

《千里江山图》局部 王希孟 宋代

与植物颜色相比，石质颜料颗粒偏大，覆盖性强，缺点是易脱落，所以它们大多被用在绘画中的最后一层。

在此之前，绢本上的那些山石经过了勾线、皴擦和淡墨加赭石或花青的反复染色，之后再用石青和石绿对部分山脉顶部、矮石层层罩染，以增加“色泽”，强化景物的“深远”关系，最后，一幅节奏分明、艳而不俗的《千里江山图》便产生了。

实际上，青绿山水的基本绘画特色确立于唐代，早《千里江山图》 300 多年的《明皇幸蜀图》可以帮我们更为细致的比较中国绘事中的“青”、“蓝”与“绿”。

明皇幸蜀图 李昭道 唐代

与王希孟的画有很大不同，李昭道的《明皇幸蜀图》用色彩区分出了山石的阴阳向背——山阴为偏向蓝色的青，山阳为绿；峭壁为青，平坡为绿。

如此一来，群山不仅被塑造得更加立体，还具有了现代色彩观中的冷暖关系。试想，遥远的 8 世纪，色彩冷暖这一概念还未被明确提出，古人们却已经有了细微观察并将其巧妙表现出来的意识。

《明皇幸蜀图》局部

这幅画的本来面貌，应该是更为清亮的。

由于年代久远，部分山峰的青色已经变得发黑，在白云的衬托下更显得突兀高耸，再加上处处透出的明亮清晰的空气氛围，使整幅画显得深沉而有某种神秘感。另外，出人意料的补色运用——人物着装为红色，马鞍为绿色；人物着装为绿色，马鞍为红色——又使得画面更为生动活泼。

《明皇幸蜀图》局部

说回今天的主题——青。

除了绿色和蓝色，“青”也是黑色，例如李白的著名诗篇《将进酒》：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

...

第二句中的“青”，即是黑色，青丝即黑发。又比如“青睐”，指的是以正眼——黑色眼珠在中间——相看，表示对人尊重。

《明皇幸蜀图》局部

至于“青”在何时有了黑色的含义，似乎没有明确记载，也许，这层释义是由蓝色（石青）延伸而来——

石青，初为接近于黑的深蓝色，清代作家李渔在《闲情偶记》中有记载：大家富室，衣色皆尚青是已。青非青也，玄也。因避讳，故易之。

此处的玄，本义是赤黑色，后引申出深奥玄妙，同时，玄也是与“地”相对应的“天”的代指,如李渔所说，富贵人家喜好青色的衣服，但这里的青不是蓝，而是玄色，又因玄为天，需要避讳，所以黑色或深蓝色的衣服就统称为了青衣。

《明皇幸蜀图》局部

在古代，生活中的青衣服饰，并非戏曲中的角色，两者何时发生了转换，今天不多说了。

就这样。

来源：LCA

编辑/张艳艳