由亚洲首位国际安徒生奖画家奖得主赤羽末吉绘制，日本绘本之父松居直、艺术家蔡皋、儿童阅读推广人阿甲联袂推荐的“赤羽末吉中国故事绘本”系列，近日由世纪文景和小活字图话书一起推出。

这套绘本包括《灯花》《猎人海力布》《龙牙颗颗钉满天》《九兄弟斗土司》四部作品，故事均取材于中国民间故事，这些历史悠久的少数民族传说，让父与子两代人的童年在书中重叠，远古的中国智慧以现代绘本的形式展现在新一代的儿童面前，配以亚洲首位安徒生奖画家奖获得者赤羽末吉的画作和前福音馆执行总编辑唐亚明的翻译，可谓熠熠生辉，是亲子共读的典范作品。

可能很多人会问，中国的民间故事，为什么会由一位日本人来绘制呢？

这里就要说到这位日本绘本大师与中国的深厚渊源了。赤羽末吉于1910年出生在东京神田，他在23岁的时候就来到中国，曾在中国东北度过了长达15年的青壮年时期。赤羽末吉居住过大连，行脚过中国许多地方的城镇，还因受邀为成吉思汗庙创作壁画，深入过内蒙采访。一个人在23岁到38岁之间，是人生最重要的时间段。在这一段时间里，赤羽末吉亲眼看到了中国人民的生活，中国的大自然，中国民间故事的魅力。1982年，赤羽末吉专门和松居直先生等几位来到中国采访，他对译者也是他的朋友唐亚明老师说，亲眼看到日本人在中国干了那么多坏事，所以他在1945年离开中国以后，再也不好意思单纯作为旅游者去中国，他要用画笔为中国做贡献。赤羽末吉特别欣赏且理解中华民族生生不息的内在精神，把乐观、奉献、担当的中国道义，画进了一本本美丽的图画书中。

赤羽末吉是一位自学成才的艺术家。他一边工作，一边利用空闲时间画画，期间没有人教，完全自学，最后将传统绘画和绘本插画结合，形成了独有特色的民族绘画形式。他在49岁那一年，和福音馆的编辑松居直相遇。松居直看过这位“独学画家”深具品味以及独创功力的画稿之后，二话不说，便问：“你想画什么样的书？”过了两年，“大器晚成”的赤羽末吉完成了他的第一本绘本《地藏菩萨》。自此便一发不可收拾，先后出版了八十多本极具东方水墨画特色的图画书，曾经获得过日本产经儿童出版文化奖、讲谈社出版文化奖、小学馆绘画奖、美国布鲁克林美术馆图画书奖、英国钻石奖、德国莱比锡国际图书设计展金奖等大奖。1980年，他获得了国际安徒生奖画家奖，成为了亚洲第一位获得这项大奖的画家。

在布拉格获颁安徒生奖时，赤羽末吉说到：“我不因为绘本属于量产的大众媒体，就一味从众、使它显现鄙俗。唯有将高品质的东西，散播到庶民生活的每一个角落，才有可能造就出美丽的国家及真正的文化。”赤羽末吉的绘本正是基于人类共同价值观的传播，获得了读者的喜爱。

赤羽末吉认为，创作绘本并不是为了要向人展现自己的技术，他并不想让自己因为技巧娴熟而落入了一种惯性，他看重的，是一种诚意，以及对未知世界的不停探索。也因此，赤羽末吉刻意将每一次的创作都当成新的修练。即便是带着破绽的笔触，他都希望读者可以从中感受到他的“新生”。他觉得，绘本不同于其他文学之处，在于文图合一后所创造出来的视觉效果。而一位好的插画者，最好能够练就一身“破八方”的柔道功夫：不套公式、不锋芒外露，却因借力使力而使得主题活跃纸上。 

文/扬子晚报、紫牛新闻记者  黄彦文

编辑/弓立芳