最近，一组“神曲”在年轻人扎堆儿的游戏圈火了。谭盾为《王者荣耀》“五虎上将英雄皮肤”所定制的《王者荣耀·五虎上将交响曲》在QQ音乐上架，并受到网友好评。

通过一款游戏让年轻受众聆听中国古乐器的声音，用中央音乐学院师生团队空降B站的音乐公开课的方式传承国学国乐，《王者荣耀》这一波“操作”绝了，用这样的方式助燃游戏音乐产业的发展。

b站公开课海报

中国游戏音乐产业处于“配角”位置

对于中国游戏音乐产业来说，业界并不重视，在行业中处于“配角”位置。据《2019年中国音乐产业报告》显示：2018年中国音乐产业总规模达3747.85亿元，同比增长7.98%。其中游戏音乐收入约1.69亿元，占比仅有不到0.04%。

主要因为游戏行业对游戏音乐并不重视，北京青年报记者采访资深游戏策划师叶玮，他直言：“我们在创作游戏时经常用一些‘罐头音乐’（无版权纯音乐）作为背景音乐，游戏设计师觉得符合情景即可，并不会找专门音乐家去做相关音乐，玩家也不会太过在意。”游戏音乐更是在制作层面处于产业链的末端。鲲鹏金翅CEO徐鹏告诉记者：“国内游戏音乐制作通常不超过游戏制作预算的2%，反观国外游戏大作，游戏音频开发预算约占游戏开发总预算的10-30%。”

根据《2019年中国游戏产业报告》：2019年中国游戏市场收入2308.8亿元，中国游戏用户规模达到6.4亿人，且年轻化特征明显。相较于国外游戏音乐产业发展形态，在国内3747.85亿元的音乐产业市场及6.4亿游戏用户中，潜在受众群体庞大，游戏与音乐的跨界发展充满着想象力，音乐公司和游戏厂商都试图在游戏领域和音乐领域中寻找新的增长点。

年轻人钟爱新国风音乐

对于游戏音乐产业的潜在用户——玩游戏的年轻人，最钟爱的音乐类型当属“国风音乐”。由你音乐榜官方数据显示：2019年，在游戏音乐中，国风音乐呈现出强劲的发展势头，以34%的占比成为最热门的曲风类型。

其实不少古装游戏IP都有制作自己的BGM（背景音乐专辑），他们在音乐制作中经常选择传统民乐进行伴奏，主要是因为民乐自带叙事情绪，如埙、箫、笛子用来渲染人物故事的悲伤记忆；二胡、笛子代表愉悦；而唢呐、管子、琵琶则往往出现在打斗场景。

同时，游戏市场上出现了越来越多的游戏音乐专辑，如《仙剑奇侠传》《天龙八部》《梦幻西游》《剑侠情缘》等经典IP陆续打造了一批游戏音乐会，都在叙述着游戏与音乐产业的想象力。

五种神乐器海报

此次《王者荣耀》与国际音乐大师谭盾合作《王者荣耀·五虎上将交响曲》，便根据历史人物的特质及游戏英雄技能设定，打造了“乐器神”的概念。这样的设定能展示传统文化的精髓，也能让年轻玩家感受到如同游戏一般的神秘感。同时，国风音乐正在逐渐发展为一种适合年轻人的时尚文化。《关羽·尺八神－五虎上将》《赵云·奚琴神五虎上将》《马超·琵琶神五虎上将》三首主题曲很快跻身QQ音乐ACG新歌排行榜TOP10。

乐曲上架后第一波推广就来到后浪专属社区B站，并邀约中央音乐学院师生以音乐公开课的形式为年轻网友讲解如何欣赏“新国乐”。 中央音乐学院博士乔杨在公开课中谈及中国民族乐器时说：“在运用乐器创作的基础之上，根据游戏的人物设定以及故事情节，为其精确匹配合适的乐器，是游戏音乐制作中的‘高级环节’。”通过一款游戏、一组大师之作、一堂公开课让年轻了解中国民族乐器，喜欢上新国风音乐，懂得欣赏音乐背后的民族之美也算是功德一件。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/弓立芳