新冠肺炎疫情期间，作为国家艺术院团的中央歌剧院制作了特别版《长江之歌》，为武汉学子开通艺术欣赏网课，然而这些还不够。4月10日，作为职业歌剧院团的中央歌剧院推出了微歌剧《阳光灿烂》，用短短21分钟的歌剧视频的形式去讴歌那些每天感动着人们的人和事。

室内微歌剧《阳光灿烂》从构想创意，到排练录制，都是中央歌剧院歌剧人的由衷之言、有感而发。这部戏由中央歌剧院院长、艺术总监、著名小提琴演奏家刘云志作曲，并与中央歌剧院刘静女士共同担任编剧，张梦丹担任视频设计和拍摄统筹，中央歌剧院男高音歌唱家李爽、女高音歌唱家阮余群、男高音歌唱家李想分饰医生、病患和病毒等主要角色，小提琴家刘云志与中央歌剧院交响乐团各弦乐声部首席担任室内乐伴奏，中央歌剧院合唱团担任合唱和群众演员，该剧视频版由中央歌剧院视频与舞美团队共同制作完成。

微歌剧是中央歌剧院的第一次尝试，用视频的方式首发一部剧也是第一次，主创团队想用歌剧的形式来体现一种面临此次重大疫情时，举国上下共同的一些情感与感动，因此剧中没有过多的矛盾纠葛，更多的是以歌唱和对白的形式来表达情感。艺术的手段可以是多元的，但那些真挚的、纯朴的情感却总是有着动人心魄的力量。艺术家们尝试着用音乐的语言来展现疫情中真切存在的那些丰沛的情感。

众所周知，歌剧是一门创作周期长、排演规模宏大、参与人数众多的艺术门类，同时也是最适合用音乐讲述故事、表达情感的一种综合舞台表演形式。该剧的主创团队考虑到疫情形势下的客观条件，选择了用相对简单、小制作的创作模式来定位这部室内微歌剧，来表达大家对祖国人民的热爱和对抗疫英雄的致敬。这个构思得到了中央歌剧院艺术家们高度认同，在短短一个多月内，该剧就完成了剧本、音乐创作，迅速创排成型并完成了全剧的拍摄和制作，可以说是达到了纪实新闻的速度，歌剧艺术的高度。从内容上，它体现了面对突发的重大疫情，举国上下团结一心、众志成城的真实状态，用音乐与对白表达了抗击疫情中人们共同的丰沛而真切的情感；而室内微歌剧的形式，是一次基于抗击新冠肺炎疫情大环境、大背景下的全新艺术尝试，也是对歌剧多样化形式的一次有益探索；选择视频版线上首发，更是依据当下国内抗击疫情阶段和防控政策，为避免大规模人员聚集而确定的工作模式和呈现手段。中央歌剧院在非常时期用非常规思路，对来自于当下真实生活现状的大量素材加以提炼，化心声为歌声，以平凡见不凡，把歌剧人能够做的、应该做的、可以通过努力做好的事情，用心做到最佳，这部室内微歌剧《阳光灿烂》就是他们初心的诚意与表达。

室内微歌剧之“微”，体现于有别于传统意义上歌剧形制的各个方面：仅二十一分钟的时长篇幅、相较普通歌剧仅有十分之一体量的人员规模，弦乐五重奏小型室内乐伴奏形式，三位形象鲜明的主要独唱角色在一段相对凝练的故事情节中展开表演，一组合唱演员兼顾演唱与转场、叙事的群像功能，极简的舞美设计和灯光布景等等。而这部剧的视频版，又是通过摄像机相对微观的视角，运用电影蒙太奇手段的拍摄、剪辑手法，将剧情与音乐浓缩和展示在镜头语言中。

剧情设定在新型冠状病毒肺炎疫情大规模爆发之后，来自四面八方的医护人员与人民群众团结一心，齐心协力与病毒搏斗。受病魔侵袭的患者在医生的救治下慢慢康复，而医生也在救死扶伤的工作中实现着自己的使命担当，病毒在剧中以拟人化的形象出现，既防不胜防，又客观存在，它的狰狞与狡猾象征着危险，也映射着人类恐惧与无奈。病毒虽然存在，但春天必定到来，抗疫之路上，无数英雄正坚守岗位、前赴后继、托起人间大爱，鼓舞着我们走向阳光灿烂的未来。

编剧笔下的场景，正是疫情期间无数医患之间的动人故事的缩影；患者的咏叹，是大病初愈、重获新生之后的思考；医生的歌唱，是白衣天使内心深处的信念；病毒的独白，映射着我们对于自然的敬畏与抗击疫情的决心；一组组群像，就如同被疫情改变生活的、最真实的你我，一起走向翘首以待的春暖花开。  编剧在有限的篇幅里，聚焦了疫情期间最具代表性的三者：即医生、患者与病毒，编剧没有用过多笔墨赘述角色间的天然关系纽带，反而令作品更专注于表达人物关系背后的真情实感。以从微观见宏观的视野，来展现大事件中的小片段，这既是这部微歌剧立意新颖之处，又给人以更大的想象空间，对于在全民抗疫中，每天接受巨大信息流的普通观众来说，是一个举重若轻的、更为凝练的构思。这个故事从千万个故事中来，也是千万个不同故事中的相似片段，在疫情面前，总是平凡与真实的重叠更让人慨叹。

文/北京青年报记者 伦兵 田婉婷
编辑/贺梦禹