由罗晋、黄志忠主演的电视剧《鹤唳华亭》在优酷的更新进入尾声，该剧自开播之初就凭借精良考究的服化道、跌宕反转的剧情占得年末古装剧大战先手。近日在京举行的研讨会上，围绕新时代下古装剧创作如何展现传统文化意蕴，该剧主创与业内专家对其进行复盘。

《鹤唳华亭》制片人邸省介绍，从拿到小说进行改编直至播出，经历了3年的耐心打磨。“3年来，主创人员仔细考据、精益求精，为的是通过这个故事将古代士大夫的君子风骨，以及点茶、雅乐等优秀传统文化呈现给年轻观众。”谈到创作初衷，导演杨文军说：“通过讲述男主人公萧定权从小怯到大勇的成长心路，将文化做到实处，全剧想传达给观众的是人在艰难环境中逆风执炬的风骨。”

在剧作的打磨中，制作团队力求能在礼制、美学、文化艺术，包括建筑、服饰等方面达到一定的审美高度。《人民日报》文艺部主任袁新文认为，《鹤唳华亭》在规模、制作、质感上都属上乘。“从美学风格上看，精美的服化道让人爱上古代，带给观众对历史的重新认识。而剧中台词、礼仪之美和对历史的掌布，也实现了中国优秀传统文化的融合与传播。”

古装电视剧如何体现中华优秀传统文化、反映时代精神、实现社会价值，始终是一个值得探索的问题。在中国文艺评论家协会名誉主席、著名评论家李准看来，《鹤唳华亭》通过呈现萧定权在艰难中成长和奋斗的经历，揭露了封建制度对人性和道义的压迫。“热爱自由、生命和美好的萧定权渴望为受苦受难的老百姓积极作为，因此宁可自己挨打受苦也不愿百姓受苦、国家分裂，外表羞怯柔弱的陆文昔内心也越来越强大，这样的男女主人公形象有利于青年人励志成长。”《光明日报》文艺部副主任李春利则认为，“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无，人亦如此”等剧中对白字字珠玑、句句金玉，释放出了强大的精神引领作用。

当下，古装剧创作进入了瓶颈阶段，创新愈发困难。研讨会现场，专家纷纷指出《鹤唳华亭》突破了以往窠臼，以全新姿态引领古装剧进入了融合历史感、艺术性、思想力于一体的创作新阶段。中国文艺评论家协会主席、著名评论家仲呈祥总结说：“《鹤唳华亭》是具有历史感的古装剧，既有历史学家的‘历史’，也承载着艺术家和艺术作品中的‘历史’。”他认为，真善美的价值取向、历史氛围的还原营造、于理于情的自觉追求等，让《鹤唳华亭》有益于培养观众获取历史智慧、铸造精神人格、提升审美修养。

“这部剧在有历史感的古装剧创作上别开生面”，中国作家协会影视文学委员会副主任范咏戈特别强调《鹤唳华亭》对于当下网络剧、历史剧等多个短板的补齐，他说：“这部剧有正确的历史观和历史道德价值，同时，剧情的冲突与反转，生成古装剧节奏的创新表达，并将网络剧领域的‘内容为王’落在了实处。”

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/崔巍