随着世界著名女高音歌唱家蕾妮·弗莱明清澈的歌声，第二十二届北京国际音乐节10月28日在中山公园音乐堂落下帷幕。本届北京国际音乐节以“新古典，乐无界”为主题，从10月9日开幕起上演了16套22场音乐会和歌剧演出，来自世界各地的音乐家为北京观众展现了当今国际乐坛高水准的演出和最新的乐潮。

弗莱明的歌声代表当代女高音高水准

在闭幕音乐会上，世界著名女高音歌唱家演唱了舒伯特、理查·施特劳斯、威尔第、莱翁卡瓦罗的歌剧咏叹调和艺术歌曲，以及意大利歌曲，给观众展现了她对多种作品的驾驭能力。舒伯特的《鳟鱼》和《致希尔维亚》《夜与梦》是艺术歌曲的经典，虽然不算是展现技巧的高难度作品，弗莱明却在看似简单的作品中展现了她对这些艺术歌曲的理解，更展现了她深厚的歌唱功底。弗莱明声音运用自如，作品处理细腻，对德奥艺术歌曲精雕细琢，传达给观众的是醉人的艺术享受。理查·施特劳斯的歌剧《随想曲》伯爵夫人的咏叹是弗莱明的拿手作品，对于《随想曲》的终曲，弗莱明的演唱恰如其分地表现了伯爵夫人内心的纠结，在音乐的婉转之间，不仅展现了弗莱明过人的技巧，也展现了人物的内心世界。威尔第的歌剧《奥赛罗》中苔斯狄蒙娜的咏叹调《杨柳歌》和《圣母颂》，弗莱明的演唱也是极其动人，把剧中人物的心境表现得淋漓尽致。演唱托斯蒂的《理想佳人》和克雷申佐的《燕归巢》则展现了弗莱明对意大利歌曲的演绎，悠扬抒情的旋律和动人的嗓音充满了意大利风情。

音乐会正式作品演唱结束后，应观众要求，弗莱明唱起观众熟悉的的普契尼歌剧《贾尼斯基奇》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》，歌声温暖抒情。男中音歌唱家沈洋则从观众席中唱着雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》中的爱情二重唱走上舞台，与弗莱明同唱共舞，音乐会气氛达到高潮。演出最后，在观众的掌声和欢呼声中，弗莱明唱起美国作曲家格什温的音乐剧《波吉与贝丝》中的《夏日时光》，动人的歌声在大厅久久回荡。

弗莱明的独唱音乐会不仅精致，也体现出多种音乐风格集一身的艺术融合，与北京国际音乐节的主题十分契合，为本届北京国际音乐节画上圆满的句号。

古典时尚并存的一届音乐节

第二十二届北京国际音乐节从10月4日“长城·追梦”音乐体验的序曲开始，就展现了它追求新意的艺术宗旨。300人在长城脚下追梦，体验音乐的氛围，这是过去音乐节没有过的。随后，另一种体验《捌》让观众透过数字化装置模拟的环境感受音乐与环境融为一体的美妙，虽然只是短短15分钟的体验，却让中国观众了解到歌剧的未来可能会有的多种可能。

中国旅美作曲家杜韵带来的普利策音乐奖获奖作品《天使之骨》在面对贩卖人口等社会问题时，运用多种艺术手段为观众呈现了多种音乐风格的现代视听盛宴，观众从不同的音乐风格中感受音乐家对社会问题的关注，这也是世界音乐发展的一个潮流。在景山公园寿皇殿举办的中西音乐对话，当作曲家亚伦 ·齐格曼和钢琴家蒂博岱的《探戈协奏曲》在中国文化古迹前奏响时，独特的文化融合让人不能不感受到现代音乐与传统文化的融合给今天观众的感动。

此外，世界著名女高音歌唱家格鲁贝洛娃以她72岁高龄举办独唱音乐会，为音乐节开幕。古典歌剧花腔女高音的高难度唱段，让观众感受到一位老艺术家对音乐的永恒深爱。她的演唱精确到每一个花腔乐段中的每一个音符，令现场观众惊叹不已。而马勒室内乐团第一次作为驻节乐团带来三场音乐会，不仅展现了乐团对马勒之后的近现代作品的关注，更是极力推广中国当代作曲家的作品。指挥家迪图瓦和上海交响乐团、东京爱乐合唱团，以及四位歌唱家合作的柏辽兹的歌剧《浮士德的沉沦》则是为纪念柏辽兹诞辰150周年而演出，正如音乐节艺委会主席余隆所说，“很多重要时刻是不能错过的”。向古典音乐家致敬也是音乐节带来的音乐现象，法国烈火歌剧院演出的亨德尔的歌剧《塞尔斯》把巴洛克歌剧带到北京国际音乐节，而音乐少女阿尔玛·多依彻的演奏则让人们看到音乐的未来。

音乐在大众中间

今年音乐节举办的三场午间音乐会，通过北京音乐广播送到了收音机旁的听众身边。忙碌、休闲的人们听着音乐工作或休息成为一件很惬意的事儿。来自北京的小音乐家和小歌唱家在颐堤港购物中心演出的奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》则是一种独特的体验。在鱼与剧场举办的公益活动“我们爱合唱”，三只业余合唱团唱出了他们心中的爱和希望。马勒室内乐团举行的公开排练把观众带到演奏员身边，近距离感受音乐家对艺术的创作。而余隆与杜韵、周天的对话更是将中国概念提升到一个新的高度，中国作曲家走向世界的脚步更加引人关注。

第二十二届北京国际音乐节以它职业化的管理和高水准的演出，为北京观众带来了难以忘怀的古典而时尚的音乐盛宴。

文/北京青年报记者 伦兵 田婉婷
编辑/弓立芳