中国观众对于瑞士琉森节日乐团的了解是从10年前指挥大师阿巴多在琉森音乐节结束后带领乐团访华开始的，距今已经10年整。2017年，指挥大师里卡尔多·夏伊在接替阿巴多大师担任音乐总监后，曾带领乐团再次亮相国家大剧院，演奏理查·施特劳斯的作品，展现了乐团除马勒作品以外的演奏能力和水准。10月12日、13日，琉森节日乐团在夏伊的带领下，再次以拉赫玛尼诺夫的两首作品和马勒的《第六交响曲》奏响国家大剧院，展现乐团对传统的传承和艺术上的发展。

夏伊在接受记者采访时说：“我希望我在琉森的时间中什么都没有改变，因为我到一个乐团是要保持乐团本身的质量和特色，我希望我做的是一个发展的工作，包括我在阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和在莱比锡布业大厦管弦乐团期间。我做的工作其实是拓展乐团演奏曲目，积累知识，我需要保持乐团本身的声音效果，因为只有他们的声音和特色，才是他们在世界通行的‘护照’。”

拉赫玛尼诺夫与琉森有千丝万缕的联系

夏伊谈起带领乐团演奏拉赫玛尼诺夫的《a小调第三交响曲》和《b小调第三钢琴协奏曲》：“我在上任以后与乐团总监讨论发展方向时，我们决定第一年开始时先是斯特拉文斯基，随后是施特劳斯、门德尔松、柴可夫斯基、拉威尔，然后是拉赫玛尼诺夫。拉赫玛尼诺夫曾经在琉森郊外10公里的地方度过一段时间，他在那里写完了他的《第三交响曲》，我们在寻找音乐的时候总是会找到音乐的根源，所以在琉森音乐节，我认为拉赫玛尼诺夫的作品是不可避免一定会上演的。”

他认为：“《第三交响曲》揭示了拉赫玛尼诺夫与琉森深刻的渊源，同时也让我们了解到他在创作时的一些想法、难点和应该怎样表现他的作品。在音乐会上，我希望观众不光能够听到音乐的价值，也能够理解到演奏这部作品是非常有难度的。演奏《第三钢琴协奏曲》的钢琴家马洛菲耶夫只有17岁，但是他有非常杰出的技巧，也能够掌握俄罗斯音乐的传统。我们特地把《第三交响曲》和《第三钢琴协奏曲》放在一起演奏，给大家带来一场不一样的音乐会。我们以后还会演奏拉赫玛尼诺夫的作品，特别是他在琉森附近别墅创作的作品，因为我认为他与琉森有着千丝万缕的联系。”

夏伊还谈到10月13日晚演奏的马勒《第六交响曲》，他说：“选择马勒是回到我们乐团的最初，因为阿巴多在创建乐团的时候，为乐团定下了演奏马勒交响曲的目标，给世界留下了特别深刻的印象。因为马勒作品本身难度非常大，有一些很难演奏的片段，需要整体乐团的素质非常高，每个人要有很高的技术才能做得到。当时阿巴多大师把乐团调教成了一个演奏马勒作品的专业乐团，这次选择演奏马勒《第六交响曲》也是回归乐团的传统。”

我们的乐团就是一个大家庭

夏伊向记者介绍了两位音乐家，一位是乐队首席拉法尔·克里斯特，另一位是打击乐演奏家莱蒙德·奎尔斯。克里斯特告诉记者：“我在乐团工作了13年，有10年是第二小提琴的首席，夏伊大师来了以后，我成为乐队首席。这个乐团就像一个大家庭，我的爸爸是中提琴的首席，我的姐姐是竖琴演奏家，所以在拉赫玛尼诺夫的作品里有一段我和竖琴的合作，让我特别开心。今年夏天我的妈妈从意大利来到琉森看我们演出，当看到她的儿子和女儿同台演出时，我妈妈特别兴奋。我作为乐团大家庭的成员，也很开心。”

他还表示：“我们乐团是一个强大的乐团，乐手来自很多国家的很多乐团，每个人都有自己的想法，所以需要有一个非常强大的艺术总监，能够把每个人不同的想法统一到一起，让这个机器发挥巨大的能量。团员之间也会有一些矛盾，这不重要，在音乐会开始的时候，大家会在夏伊大师同一个指导思想下演奏，乐团就像巨大的航船在大海上航行，为我们带来音乐和感动。每场音乐会我们都力图达到高峰，就像珠穆朗玛一样，对于我们来说，如果我们的音乐会不能有那样的高度，那么我们乐团的存在就没有什么意义。”

奎尔斯告诉记者：“我们乐团的魅力在于我们每年只有两周半的时间在一起，更多的时间是在其他的乐团效力，但是在这两周半的时间里，我们会产生巨大的能量，在音乐会进行中，对于观众和我们自己都是一种不可忘怀的感受，这种独特的感受是在其他地方都没有的。因为其他乐团有自己的乐季，经常排练，大家经常在一起，但我们每年只有两周半的时间在一起，要把这个乐团提到一个不可限量的高峰，对于我们大家来说都是巨大的挑战，也给了我们巨大的动力，让我们能够达到惊世骇俗的效果。我非常喜欢我们乐团这种家庭般的方式，大家也会注意到，我们的团员在音乐会结束时，在台上会互相交流演出的感受，这个在其他乐团演出中是很难见到的。”

文/北京青年报记者 伦兵 田婉婷
编辑/崔巍