在嘉德艺术中心，观众开心地与经典卡通人物铁臂阿童木合影

在嘉德艺术中心，观众们在来自故宫的精美器座前驻足观看

当铁臂阿童木遇到紫禁城里精美的文物，再看到一副西方面孔的东方佛像，会是什么感觉？昨天(5日），嘉德艺术中心一口气儿启幕三大展览——《故宫博物院藏宫廷器座展》《铁臂阿童木 AI最初的幻想》《见相非相——犍陀罗佛像艺术特展》，将这一切引入现实。

132件故宫器座藏品亮相

故宫藏132件器座藏品做工、用料处处透着精致。这是它们的第一次集体出宫展示。

展柜中，最晃眼的一件当属乾隆款金嵌珠嘎巴拉碗和座。从外观上就能判断出它的“分量”——金为底儿，上面镶嵌着宝石、珊瑚、松石、青金、蜜蜡等。据造办处统计，仅珍珠一项便“共用正珠四百三十二颗”。这只碗底板表面凸錾海水江崖及螺旋式流云纹，底板上附有金质托座支架，为封闭式椭圆形，其上附有红黑色椭圆随形衬垫。托座底部藏有玄机，上面刻有藏、满、蒙、汉文“大清乾隆敬制”四体文字，底座的御制赞文总字数近四百。其字头虽小，但布局合理，笔法流畅。专家介绍，在铭刻之前，御制赞文的汉文版本曾被交到翰林学士以及高僧大德手中进行了藏、满、蒙古文的准确翻译，再经由造办处工匠巧妙设计，使得四体铭文精细呈现于底座之上，历经二百余年仍清晰可见。

此次展览呈现的藏品按照其丰富材质类型，分为金属器座、牙座、玉座、漆座、木座和其他材质器座六大主要品类。其中，“金属器座”囊括宗教、文房、饮食、陈设诸类器物的附件，主要材质为金、银、铜、铅。其制作及装饰结合铸造、锤揲以及珐琅、点翠、珠石宝玉镶嵌、錾刻、鎏金等技法，总体表现出形制规整、纹饰繁丽的特点。“牙座”则分素牙座与染牙座两类，其镂雕、浮雕、圆雕、浅刻等技法均极为精湛。“玉座”以碧玉及深色青玉座为多，多采用圆雕、浮雕和镂雕等技法装饰。“漆座”有红漆、黑漆、黄漆、金漆诸类，并集雕漆、填漆、描金、彩绘、螺钿、百宝嵌等多种髹饰技法。“木座”材质以黄花梨、紫檀、红木、鸡翅木、楠木等为主，虽然在工艺制作上归为小器作，却是宫廷制器工艺中一个小而精的缩影。其他材质的器座主要有陶瓷座、玛瑙座、水晶座、锦座、玻璃座等，展示了制座原料的多样化。

该展览将展至10月6日。

3.5米高阿童木“驾临”

40年前，《铁臂阿童木》作为中国引进的第一部动画片，成为几代人的童年回忆。即日起至8月28日，阿童木驾临嘉德艺术中心，开启一场AI主题盛会，邀观众一起开启一场跨越时空的科幻之旅。

展览中最大的看点是阿童木作者手塚治虫的原画手稿。它们重现了作者的创作思路，让观众可以了解阿童木“诞生”全过程。2018年5月，手塚治虫的《阿童木》漫画原稿曾在法国巴黎成功拍出26万9400欧元的价格，约204万元人民币，手稿价值由此也可见一斑。

展厅里，赛璐珞原片、3.5米高的阿童木雕塑、阿童木心路复原墙和阿童木装置作品也一同展出。

“很多观众随时可以模仿阿童木的经典动作，但有些却从没见过手塚治虫的形象，所以展览特意将戴着贝雷帽的作者经典肖像照片亮出来。”策展人说，贝雷帽和眼镜是手塚治虫的标志。他曾经说过“贝雷帽我几乎每年都会丢掉一个。有时忘在酒吧，有时在进到温泉前才慌张地摘下，最后忘在浴室外面。有时还会误把帽子当作烟灰缸，搞得破破烂烂最后只好丢掉”“丢三落四的我却从没有丢失过眼镜。即使近视加深了也不常更换眼镜。”

手塚治虫亲手绘制的40幅原画也将展出。随着AI技术引入，阿童木不仅能看，还可以互动。观众可以穿越到二次元世界，借助现代的裸眼3D科技，看“漫画”如何突破五彩斑斓的黑和流光溢彩的白，看“赛璐珞”如何动态地构建二次元的世界。

99件佛造像展异域风情

7月5日至8月28日期间举办的“见相非相——犍陀罗佛像艺术特展”，精选了南京大报恩寺遗址博物馆、南京美美艺术馆等机构珍藏的99件艺术珍品，反映了犍陀罗佛像艺术的不同形式和题材。

犍陀罗位于现巴基斯坦西北部和阿富汗东部地带，自公元前5至4世纪起，这里就由波斯帝国统治。到公元前2世纪，先后有希腊、大夏、释迦、安息、贵霜等民族角逐其间。正因如此，这里形成了印度与希腊两种文化交融的独特气质。

1世纪中叶至5世纪中叶，古希腊罗马文化、古印度文化天衣无缝地融汇在一起，形成犍陀罗佛教文化，并由此传播到东亚。随后，犍陀罗风格佛造像沿着古代丝绸之路进入中国。公元四世纪，犍陀罗艺术后期的佛造像文化传至青齐地区，产生了精美的青州样式佛造像。后因避战乱而迁徙南下的青齐士民，将佛造像的风气带入金陵地区，即现在的南京。

在展厅里仔细端详，观众会发现东方佛像却长了西方欧洲人的面孔——以希腊太阳神为基准，有波状的发纹、高额、尖鼻、薄唇、衣褶厚重。策展人介绍，犍陀罗佛像艺术以佛教题材为主，采用古希腊的表现手法，而且打破了“不以形像来表现佛陀”的印度传统惯例，观众可以看到佛教史上第一次用真人形象表现的佛陀样貌。

文/刘冕 李洋

摄影/饶强

编辑/弓立芳