2019年4月，中国美术学院·中国国际设计博物馆，即将迎来世界杰出华人设计师卢志荣在国内的第二个作品大展——“无华”。展览着重选择了卢志荣在建筑、室内、家具、器物、雕塑五个领域的作品，创作时间跨度长达三十年，力求全面地反映出设计师的精神世界。展览将从4月2日持续至5月31日。

此前的2017年11月，一场“合一”展览曾经落定北京达美艺术中心，卢志荣在国内的大型个展首次亮相在北京。彼时他向人们表达着“宏观与微观世界的缄默”，以及自己对于艺术、设计、生活的探索与实践。而这次，在杭州，卢志荣的第二次国内大型个展，将会有何不同与惊喜？北京头条提前做了相关探访。

银檀鸳鸯 茶具 2017

延续“以诗为用，以用为诗”的设计观，在此次“无华”展览中，卢志荣亲自设计了展陈空间，同时邀请米兰理工大学建筑学家马尔科·比拉吉教授，对其设计观念进行再次梳理。作为此次展览的策展人，设计师卢涛介绍表示，这使展览具有了双重对话的意图：一方面是展品与公众的对话，让人们得以另一种视角来重新认识他、及其作品的根植脉络；另一方面是卢志荣的展示空间与西萨 (siza) 的建筑空间所构成的观视关系，及背后卢志荣从设计中所倡导的文明愿景与在博物馆里的包豪斯藏品所代表的现代主义宗旨之间的对话。

加里尼灵修所 私宅 第一水道 2016

“2019年恰是包豪斯学院创建100周年，基于这个背景，卢志荣个展不仅代表着对百年现代主义的致敬，他更期望呈现与设计先驱们同样面对艺术与生活时，就如何解决形式、材料和功能所带来的诸多问题，一位华人设计师不同的解读和选择。” 作为此次展览的学术支持，艺术史学者、中国美术学院副院长、中国美院博物馆群总馆长杭间表示，卢志荣的众多作品均印证着敏锐的触觉、寻求解决方案的坚毅，以及很多时候把解决问题巧妙地转化为创作意念。

世界诗词之方舟 2017

“不确定仅有一个人或建筑师对我产生重要影响或是我所向往的。具有讽刺意味的是，往往建筑作品本身而非建筑师使我更加着迷,即那种匠心独具、朴实无华、脚踏实地的去处理自然和存在所带来的难题。”卢志荣说，“也许这就是为什么我的作品总是牢固的扎根于生活，如果我能够通过设计来恢复人类的尊严，设计就是一种对人类尊严的致敬。”

没弦乐 音响系统 2007

从平凡生活和材料工艺中，熟谙地察觉和捕捉到细微的情感性与结构性之间的关系，进而将之建构成一个“永恒意义的构件”并扩展至系统整体。卢涛认为，卢志荣的思考融入了自身性格的特质，融入了对所处环境敏锐的认识和了解，以及对当下喧嚣的设计景象所持有的距离尺度与温和而冷静的批判。

石上生花 花器  2016

就像这次展览主题中的“无华”二字，卢志荣用宁静的方式邀请观众和读者在一种平实缄默的语境下去发现、重索，继而开启与那些有心设计人的对话。

文/仵文悦

编辑/赵晓笠