历经首轮巡演的市场检验与近一年的打磨升级，音乐剧《风声》携全新升级版载誉归京。10月23日，该剧在北京天桥艺术中心与京城观众再度相见。此次北京站期间，该剧也将迎来极具里程碑意义的百场演出。

2025年，音乐剧《风声》在上海开启全球首演，并相继走过五座城市，累计完成50场演出，超7.5万名观众走进剧院，平均上座率超99%，更荣膺2025北京·天桥音乐剧年度盛典“年度影响力大戏”。基于首轮演出的热烈反响，主创团队沉下心来对作品进行了全面重构。今年，升级版《风声》在上海西岸大剧院连演35场，横跨中秋、国庆双节，吸引超5万名观众。

作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目及2026天桥国际音乐剧展演的重磅剧目，该剧根据麦家同名小说改编，由总制作人、作曲阿云嘎与实力主创团队历时四年倾力打造，以极致舞台演绎重现裘庄72小时的生死迷局，用悠扬旋律点亮暗夜里的信仰微光。

此次升级版经创作团队全面重构打磨，人物、剧情、舞台、音乐全方位升级，让经典故事焕发新生。相较首轮演出，新版更细致地梳理人物脉络，补齐角色逻辑短板。李宁玉与顾小梦从试探猜忌到双向奔赴、托付信仰，知己羁绊更细腻动人；吴志国、金生火、白小年等角色不仅各有完整成长弧光与行动逻辑，也拥有属于自己的高光时刻。裘庄犹如一座危机四伏的猎场，身处其中，人人都是主角。

剧情上，精简冗余支线，聚焦“72小时捉鬼、传递情报”的核心主线，悬念层层递进、冲突步步升级。剧中创新融入独白回溯式演绎，让观众直面角色内心挣扎，沉浸式感受生死临界点上的人性博弈，谍战氛围感拉满。

总制作人、作曲阿云嘎表示，音乐剧的成熟离不开反复打磨，“很多经典百老汇音乐剧，都要经历五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长”。

作为一部音乐剧，该剧的音乐也深度参与叙事，成为推动剧情发展与揭示人物内心的关键钥匙。“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”这是阿云嘎贯穿全剧创作的坚持。《谁是鬼》《猎场》以旋律承接审讯对峙，放大对峙的紧绷感；《知己》《人生天地间》《请用爱将我掩埋》则承载人物的隐忍、别离与牺牲。创作团队重新打磨编曲逻辑与演唱段落，叠加影视化声音设计，把暗流涌动的心理活动转化为听觉语言，实现“看得见冲突，听得见秘密”的剧场效果。

升级版的沉浸式舞台不再仅仅作为故事的容器，而是主动参与叙事表达。表演层面转向更贴近时代的写实肢体表达，考究的服化道、暗藏巧思的机关装置层层叠加，不断放大裘庄空间的压迫感，夯实“沉浸式影院音乐剧”的独特质感。编舞郑子豪解释升级版表演逻辑：“除了主演，每位群演都拥有更加具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现，一切表达都服务于人物内心的明争暗斗。”

在卡司阵容方面，阿云嘎首次转变角色，饰演吴志国，以扎实的舞台功底与细腻的情感演绎，塑造出隐忍坚毅的革命者形象；蒋倩如、丁臻滢、朱芾等实力音乐剧演员助阵，强强联袂碰撞出绝佳舞台火花，用精湛唱功与沉浸式演技赋予每个角色鲜活的灵魂。

北京站首演现场反响热烈，谢幕时，返场曲目《青山上》的旋律缓缓响起，熟悉的歌声牵动全场，不少观众自发加入合唱，将现场气氛推向高潮。该剧将在北京天桥艺术中心演出至11月8日。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/周超