2月带领56个不同民族的小朋友登台春晚刚结束，3月紧接着就准备56位穿着民族嫁衣的“新娘”亮相北京国际时装周，4月奔赴香港、澳门走秀，五一假期更是直播与表演连轴转……贵州村T发起人杨春林的行程安排可谓无缝衔接，几乎没有真正休息的时间，而他的这种忙碌早已成了常态。
贵州村T是一个面向全国以及全世界展示非遗服饰的公益T台。2024年7月，怀揣着让“每一位阿妈都能展示自己苗族盛装”的想法，杨春林和母亲挨家挨户邀请乡亲们登台走秀，银发绣娘踏乐而行，儿童提芦笙登场，苗族老人扛犁耙展示农耕风情……这场“草根秀”没有专业拍摄，没有华丽布景，却意外吸引了无数国内外网友关注。不到半年时间，村T就成为继村BA、村超之后又一个爆火的“村”字号品牌。截至目前，村T已经举办了900余场走秀，来自全国各地近9万普通老百姓登台走秀。
这两年来，杨春林带着自创的服饰品牌“古阿新”外出展演时，也会带着村T一起亮相，他们先后参加了新加坡、伦敦、纽约的时装周以及联合国气候大会、法国巴黎博览会等多个海内外活动，让藏在贵州村寨里的非遗之美被更多人看见。谈及未来，杨春林更想要打造一场 “奥林匹克版的村T”，让世界因美好而相聚，为实现美美与共、天下大同而努力。
最炫民族风
村T把最淳朴、最真实的贵州形象呈现给全世界
今年“五一”期间，杨春林带着村T同时进行了好几场文化交流活动，包括亮相香港专业时尚秀场与澳门非遗集市。杨春林提到，队伍中很多模特都是第一次去香港、澳门，年龄最小的模特仅4岁，最长者是81岁的潘玉珍奶奶，这些年长的模特们总喜欢带着家乡的糯米饭，走到哪带到哪。
“此次港澳秀再次火出圈是老木犁爷爷顾彪，他之前跟着我们去北京走秀，回去后乡亲们打趣说‘顾彪爷爷犁田犁到北京了’，所以这次去香港，爷爷自豪地说‘要把田犁到香港去’。”杨春林曾问他为什么一定要带木犁，爷爷回答特别朴实：“香港回归祖国，也是咱们祖国的土地，我想在祖国每一片土地上犁犁田，把山里最朴素的民族文化传播出去。”
不同于专业的T台走秀，在杨春林眼里，村T像野草一样，凭着初心和热爱野蛮生长。在港澳表演时，模特们穿的都是日常服饰，所有装扮没有刻意改造和夸张演绎。杨春林提到，不管是之前的56个民族新娘大秀，还是巴黎博览会的文化展示，他们的初衷就是把山里最真实的生活、最朴素的模样完整展现出来。“幸福没有固定模样，简简单单、淳朴自在，本就是一种美好。”
这次港澳之行的效果，杨春林直言“非常满意，也完全达到了预期”。问及在香港和澳门表演的区别时，他认为最大的区别就是呈现方式不同。香港的舞台精致而国际化，澳门的表演则融入市井烟火，38位模特们背着背篓、牵着孩子和当地民俗完美融合，轻松接地气。“两场表演一雅一俗，相得益彰”。不过，最打动杨春林的并非舞台本身，而是港澳同胞满满的热情。返程时，香港的朋友都过来拥抱道别，因担心路途不便，一直全程护送；澳门同胞更是事事周到，不仅时刻挂念着他们的吃住起居，还主动帮老人提行李、拉箱子。
“那种相处氛围让我真切感受到大家本就是一家人，不分地域、不分远近，血脉相连、心意相通。”杨春林感慨，这份温暖和善意不是刻意营造的，而是发自内心的亲近，这也让他更加坚信，文化是最好的黏合剂，能让心与心靠得更近。
“这不是一场走秀，这是一场传统文化最具灵动感的传承方式”“这才是最接地气的服装展示秀，最炫民族风”“要让世界看到中国民族的服饰之美”……粉丝纷纷留言赞叹，更有粉丝隔空喊话请他带着村T赴台湾走秀，杨春林爽快答应。“我们已经在积极筹备中，计划在十月前往台湾开展走秀交流活动。”
老木犁爷爷顾彪
“古阿新”
自创民族服饰品牌，让传统绣品也能满足日常穿搭
现在提到苗绣，很多人第一个想到的就是80后的苗族服饰设计师杨春林，而苗绣也贯穿了他的整个人生。
杨春林从小生活在贵州凯里的苗族村寨，家里条件不好，穿的多是堂哥剩下的旧衣，好在妈妈手巧，总会在衣服破洞处绣上可爱的花鸟动物，让普通旧衣变得独一无二。也是母亲的绣片供他走出大山，铺就了杨春林的设计之路。2007年，杨春林考入西安一所大学，成了全村第一个去省外读大学的孩子。为了给儿子挣学费，在村里小学当老师的妈妈，将接到的绣花订单分给其他十位绣娘，告知对方所需的花样和工期，用一针一线缝制的绣品托举着杨春林走出大山。
大学期间为了还助学贷款，杨春林还尝试摆摊卖苗绣、银饰，意外发现这些民族工艺品深受欢迎。摆摊时，他发现绣娘们工艺精湛的绣片卖价低廉，但很多外来品牌借鉴苗绣元素重新包装后，却能卖出几万甚至几十万的高价。那一刻，杨春林猛然醒悟：不是苗绣没有价值，而是苗绣缺少好的载体，缺少被看见、被传播的渠道。“当年是苗绣支撑我走出大山求学，一路陪着我创业，所以我笃定要为苗绣做点什么，让更多人认识它、读懂它。苗绣不只是一块布料、一种手艺，更是承载着少数民族文化故事的载体。”
杨春林一边自学服装设计，一边主动推广苗绣，他把古老的苗族绣片融入现代的成衣设计。大一那年，他用自己的苗族名字“古阿新”和家人一起创立品牌，汉译为“古新结合、承古创新”，他们深耕苗族刺绣，将老祖宗留下的苗绣、侗绣、蜡染等技艺与现代服饰设计融合，让传统绣品也能满足日常穿搭。“古阿新”店铺里带有苗绣元素的服饰，第一件均是出自杨春林妈妈之手，由妈妈手绣完成后再用机绣批量生产。
“要想让世界爱上民族文化，先要让世界知道我们是谁，读懂一针一线背后的故事。”杨春林提到，他们团队设计的“齐天大圣”苗绣款式，至今仍是店里的爆款。这些年，他们带着苗绣作品走到了米兰、莫斯科、伦敦、新加坡，一次次把大山里的手艺带上国际舞台。
2024年，杨春林和自创品牌“古阿新”一举拿下第30届中国国际时装周的“中国十佳时装设计师”称号和“2024年度时尚品牌奖”，成为本届唯一获奖的少数民族设计师。他介绍，时尚品牌奖每年要从三四百个品牌中挑选出前二十强，再经过内部协会所有会员的打分，最终选出前十名获奖名单，评选过程极为严格。“而十佳设计师的竞争更加激烈，每年不仅需要经过两次综合评选，还要连续达标才能入围。”
“可以说，是苗绣成全了我，让我被世界看见。”杨春林感慨，一路走来，是苗绣成就了他的求学路、创业路，而他们所做的这一切努力，都只是为了给苗绣一个发光的载体，让这份大山里的非遗被全世界认可。“传承非遗、推广苗绣从来不是爱好，而是与生俱来的责任，我会一直坚持下去，让苗绣文化走得更远、站得更高。”
非遗刺绣
最好的归宿，是走进生活、穿在身上
“古阿新”寓意着“希望与勇敢”，这也是杨春林创立品牌时最想传递的力量，毕竟创业之路上有太多未知。
“‘古阿新’更多靠我一个人推广发声，很多时候觉得孤军奋战，压力特别大，我好几次动了放弃的念头。”杨春林感慨，创业路上最大的困难是了解苗绣的人太少，很多人不认识、不了解民族文化，想要让大众读懂民族服饰背后的底蕴，需要很高的普及成本。不过庆幸的是，互联网时代给了普通人发声的机会，也给了他们向全世界讲述民族故事的平台，渐渐收获了无数粉丝的支持。
老绣新生是“古阿新”的一大品牌特色，通过旧布改造、老绣新用等方式进行时尚创作。杨春林提到，家乡凯里有一个叫“绣里淘”的老绣集市，那里有全国各地方、各民族、各年代的老绣片近百万种，它们被随意摆放、低价售卖。由于年代久远，绣片的底部已经破旧不堪，在很多人眼里是没人要的旧东西，但在他心里，每一块老绣片都是祖祖辈辈留下来的宝贝，是民族文化的活化石。
“我们自己的非遗刺绣不该低价闲置，更应该好好传承下去。”杨春林一直觉得，文化自信从来不是一句空口号，是要脚踏实地做出来的。即便现在是追求短平快的短视频时代，但匠人一针一线的非遗刺绣不能就这样被淡忘。“非遗最好的归宿不是锁在博物馆里落灰，而是走进生活、穿在身上。”
自2018年起，“古阿新”品牌独具特色的民族服饰曾多次亮相米兰、莫斯科等国际时装周，展演期间，杨春林发现鲜少有人关注大山深处的少数民族时尚。他心想，既然有那么多人喜欢中国的民族作品，能不能搭建一个展示平台，让更多人了解中国的民族文化？“那就办一场属于少数民族自己的时装周，让乡亲们登上T台秀出民族风采。”
为什么坚持让普通人当主角？杨春林觉得，他们从来都不普通，乡民们身上的衣服是母亲们一针一线亲手缝制的，每一个针脚都饱含着满满的爱意，每一件都是独一无二的手工高定，更是无价之宝。“这种发自生活、源于爱意的美，远比商业打造的时尚更高级、更动人。”
杨春林和妈妈，以及曾经为他凑学费的十位绣娘
村T
让大山里的民族文化，真正走向全世界
和“古阿新”不一样，村T不是杨春林的个人品牌，而是“大山的声音、老百姓的舞台”。
2024年7月23日，正逢家乡黔东南州建州的日子，杨春林回到贵州凯里，拿出自己的积蓄租借设备、搭建T台，在苗侗风情园的一条公共风雨长廊，给家乡的父老乡亲们举办了一场时装大秀，借着“村字头”IP的响亮名号，他把这场时装秀取名为“贵州村T”。第一场村T秀不仅邀请了外国超模，还诚心邀请村里乡亲、全国各地粉丝参与。但真正开场后杨春林才发现，老百姓、村寨乡亲们的热情，远远超过了超模和粉丝带来的热度，也完全超出他的预期。
“那时候村民们从没上过T台，不知道怎么走，妈妈就跟大家说‘你们平时在村子里怎么走，上舞台就怎么走，不用紧张，不用刻意打扮’，最后才有了火爆全网的老木犁爷爷。”回想起初办村T时，乡亲们义无反顾地支持的情谊，杨春林一直记在心里。“我一直特别感恩岩寨村，那是我妈妈的娘家。当初我和妈妈回凯里发动村子参与时，只是凭着一份心意邀请，没有多余的资金补贴，大家还要自行承担吃喝住行等开销，难度可想而知，但最后乡亲们都纷纷换上平日里舍不得穿的盛装赶来参加。”
“我们真正做到零门槛、零条件、零距离，不分年龄、长相、身份，只要敢于展示、足够自信，就是舞台上最耀眼的主角。”杨春林坦言，第一场村T秀原本计划举办三天，但他没想到会一直办下来，最忙的时候一天要在四五个地方同时办秀。现在除了平日的常态化展演，他们还会结合六一、三八等大众节日策划主题活动，也会根据少数民族的传统节庆开展苗族芦笙节、姊妹节等特色展演。
2025年8月，黔东南州文旅局帮忙搭建了新的村T舞台，现场可容纳5000多人，若赶上节假日表演，台下的观众可多达万人。杨春林介绍，村T表演固定在每周五、六、日的晚上7点，节目没有统一标准，完全根据参与团队的规模而定，若有校园团队参与，出场人数可达300余人。截至目前，村T已经举办了900余场走秀，有近9万名普通老百姓登上T台，不光有贵州本地乡亲，云南、广西、四川、西藏、内蒙古、新疆等全国各地的村寨团队都慕名而来。
“我们不只是守着家乡的会场，还带着模特们走了出去，让大山里的民族文化真正走向全世界。”现在回头看，杨春林心里满是感慨，他觉得村T的走红看似偶然，实则必然。“偶然的是，我们点亮了普通人心底藏了很久的梦想。必然的是，我们几千年沉淀的民族文化、民族传承本就值得被看见、被绽放，它们早晚都会迎来闪闪发光的时刻。”
杨春林坦言，这两年“古阿新”品牌全力为村T保驾护航，不是为了多卖几件衣服，而是想借着这个民间大舞台吸引更多人走进贵州村寨，亲身感受、挖掘真正的民族文化和老绣技艺。“我们先把这份美好展示出来，带动更多人关注老绣、珍惜非遗。”
“我一直在努力讲述大山里少数民族的文化故事，走着走着，才发现自己也慢慢活成了故事里的一部分。”回顾过往，杨春林常常觉得自己更像是一名导演，既在用心导演每一场村T大秀，也在用心导演属于自己的人生。“最庆幸的是没有辜负初心，也没有辜负妈妈的期望，更没有辜负乡亲们的信任。”
坚定前行
一针一线的温柔美好，能够抚平隔阂、缝合世界的裂痕
杨春林
村T举办至今，杨春林最大的感受就是大山里的老百姓变得越来越自信了。“以前村寨里摆摊卖绣品的阿姨，一遇到有人问价就局促不安，不知道自己的绣品值多少钱，只会怯生生地说‘你看着给就行’。”杨春林发现现在完全不一样了，外地游客过来询问时，她们不仅能大大方方介绍绣品的纹样，讲述背后的民族故事，还能在别人理解错误时自信纠正“你说得不对，这个绣片是蝴蝶妈妈，是我们苗族最珍贵的文化图腾”。
“这份底气来自她们跟着村T走出贵州、跨出国门，她们拍过电影、演过电视剧、登过央视新闻，再也不是躲在大山里不被看见的普通绣娘。”杨春林觉得，村T带来的最大改变，就是让大山里这群普通人真切感受到了民族文化自信的力量。“还有那些跟着村T登上春晚的孩子们，从小在这样的舞台上成长，看着自己的民族文化被万众喜爱，这份刻在骨子里的自信不仅会伴随他们一生，也会一代代延续下去，这就是最珍贵的改变。”
和乡亲们一起改变的，还有坐在村T台下的观众和幕后的志愿者。今年五一期间，杨春林的朋友圈除了发布村T动态外，还有一条悲伤的消息。“假期前夕，志愿者高老师因为一场意外永远离开了，我们甚至没来得及好好告别。出事前一天，我们还在一起规划村T的未来，商量接下来的行程和愿景。”采访时，杨春林似乎还没从悲伤中走出来，高老师原本是台下的观众，因为慢慢喜欢上了村T，一步步从参与者到志愿者，最后成为村T的幕后企划师。“他不仅是所有人的好朋友，更是我们团队不可或缺的一分子。”
“村T能一直走到今天，从来不是靠一个人的力量。悲伤之余，我们更懂得要把这份怀念化作前行的动力，带着高老师的心意，让村T好好走下去。”杨春林渐渐发现，村T早就不是他一个人的梦想，它是全村、全镇乃至整个凯里市共同的梦想，所有人都期盼它越来越好。“虽然现在村T发展依旧存在难题，我们也会带着这份牵挂与初心，坚定前行，让乡亲们增收致富。”
对于村T的未来，杨春林有着更远大的规划，他想要打造一场 “奥林匹克版的村T”，希望全世界的人都能带着各自民族最美的服饰、最真挚的祝福相聚在一起。“我们始终相信，针尖远比枪尖更有力量，一针一线的温柔美好，能够抚平隔阂、缝合世界的裂痕，希望通过村T让人类因为美好而相聚。
文/北京青年报记者 王静
编辑/汪浩舟
