过去一年，AI视频大模型的快速迭代让大幅降低了影视制作的门槛。“一人公司”制作电影成为现实；视频平台上，AI生成的短剧、动画数量呈指数级增长。然而喧嚣之下，《唐朝诡事录》《种地吧》等IP的续集依然保持着稳定的热度与商业回报。

当AI让创作门槛被无限拉低，什么才是技术狂欢时代下真正稀缺的东西？4月20日，爱奇艺首席内容官王晓晖在2026爱奇艺世界·大会上给出了回答：“AI来了，IP不会变，只会变强、变得更好。”

技术越便利，好故事越稀缺

在大会上，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇形容行业正迎来“千帆竞发，万木春”的新纪元。他引用“杰文斯悖论”指出，单位成本降低后，作品数量将呈指数级增长，用户消费激增，行业规模性爆发可期。王晓晖也表示，AI让“头部作品、数量级、个性化”这一曾经的“不可能三角”变成了可能。

但王晓晖强调，技术解决的是“怎么做”的效率问题，而非“做什么”的内容价值问题。AI降低了“拍出来”的门槛，但没有降低“被记住”的门槛。当信息过载成为常态，用户筛选优质内容的成本更高，真正的好IP反而更加稀缺。《唐朝诡事录》《罚罪》《中国新说唱》《种地吧》等作品之所以能多季开发、持续产生价值，靠的不是技术噱头，而是情感延伸带来的沉浸体验和实体空间的情感连接。正如王晓晖所说，“这些或将成为我们奢侈的精神消费。”

平台“退后一步”，让创作者真正拥有IP

如果说AI时代下不变的，是好IP的稀缺性，那正在变的，就是平台与创作者的关系——平台如何通过机制设计，让好IP的创作者真正享受到这份价值。

龚宇表示，爱奇艺正在经历16年来最大转型：从“中心化传统媒体”转型为“非中心化社交媒体”。未来，创作者可以自主上传作品、独立决策，并依托平台分发实现可观收益。王晓晖用《道德经》中的“和其光，同其尘”来形容这一转变——掩去平台的光芒，融入并服务于创作者生态，让创作者发光。

这一转型的深层意义在于IP归属权的重新分配。在新的去中心化的分账模式下，IP的长线收益将更多归属创作者所有；收入由作品质量决定，上不封顶，规则透明。创作者还拥有自己的私域流量，可以直接与用户互动、获取数据反馈。对于创作者，尤其是腰部创作者而言，这无疑是一个积极的信号：好IP的价值不但没有被稀释，反而因为归属权的明晰和收益空间的打开，变得更加诱人。

创作没有捷径，AI时代更需要“死磕精神”

AI能辅助甚至替代大量执行工作，但创作变得更“容易”了吗？王晓晖的答案是否定的。他指出爱奇艺今年创作的三条铁律：尊重观众时间、强化年轻视角、提高叙事效率。“短是硬道理，立意要新，节奏要快。”他直言，“渐入佳境”已很难契合当下观众的观看习惯，创作者需要“快入佳境”——这并非鼓励毛躁和乱编，而是考验创作者的智慧——每个镜头、每句台词都要有信息量。

在内容品类布局上，爱奇艺也做出了清晰的区分。长剧依然是“金字塔尖”，但篇幅更精炼，采用“分甘同味”模式与合作方共担风险、共享收益；中剧作为创新的“急先锋”，生产效率高、题材新颖，主打分账；用于填补碎片化时间和情绪需求的竖屏短剧，满足碎片化情绪需求，纯分账运营。三种形态各司其职，但核心逻辑一致：让好内容获得好回报。

而对于AI在内容生产上的落地，龚宇则给出具体展望：AI商业长片最快今年夏天就将面世，传统影视人才与技术创作者的深度融合“就差最后半公里”。

AI浪潮之下，创作者的“护城河”在哪里？

回到最初的问题：AI时代，好IP还值钱吗？爱奇艺给出的答案是：不仅值钱，而且会更值钱。正如王晓晖所说，AI是风口，但对影视行业而言，“最大的风口还是创作者、平台等各方彼此包容，互相点赞，尊重观众，同舟共济”。

而当所有人都意识到好IP值钱，当平台纷纷用分账、补贴争夺创作者，创作者真正的竞争力又是什么？答案或许就在“创作要跟自己较劲”这句话里。AI工具可以共享，平台可以复制，但一个人愿不愿意为一个故事“死磕”每一个镜头、每一句台词——这取决于创作者的初心与定力，而非任何外部工具。这大概就是AI时代，创作者最坚固的“护城河”。当“万马奔腾”的创作时代到来，能跑出来的，依然是那些懂得讲好故事的人。

编辑/张丽