扬剧《郑板桥》剧照。资料图片

无论是对剧作家罗周、演员李政成，还是对扬剧这个剧种来说，《郑板桥》都是一部标志性作品。以精巧的戏曲结构传递耐人寻味的诗性哲思，是该剧鲜明的艺术特点。

扬剧《郑板桥》结构之精巧，在于打破了传统的叙事惯性，将戏曲结构人格化，外在叙事与主人公的人格塑造一体两面、表里互渗。上本“十载扬州作画师”，重在表现中年郑板桥入仕前的人生际遇；下本“任尔东西南北风”，旨在揭示晚年郑板桥的人格气象。叙事形散神聚，自然流淌的意趣充溢舞台。

郑板桥三次作画，既是剧情亮点，更是其人格的闪光。“席枷”画兰，在笔墨挥洒间体现着扶弱济贫的气概；县衙画竹，由民生疾苦激发起挥毫泼墨的悲愤；酒肆画石，则在生命的顽强中透露出无尽的沧桑。这些场面，是剧作重要节点，构成结构剧情的内在逻辑，更是托物言志，以兰之高洁、竹之正直、石之坚韧，象征郑板桥的人格底色。

最妙的是，郑板桥与夫人饶五娘的情感、与知己卢抱孙的离合、与商人张从的纠葛，这三条线索最后都汇入郑板桥与寒士的石头奇缘中，情感慰藉、宦海沉浮、俗事烦扰都在青埂峰那块顽石上，投射下尝不尽的甘苦、历不完的炎凉。至此，“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不移之石”，全都凝结为“千秋不变之人”了。戏曲结构的人格化，由此得到鲜明体现。

这样的结构，是散中含趣，是平中见巧，更是险中出奇。说它“险”，是因为郑板桥是否真的见过《石头记》的作者曹雪芹，尚无确证，这“险”也不会因为以寒士代替曹雪芹而自然化解。然而，当此前三条线索一起汇至此处，这无中生有的险招却成为异峰突起的奇思妙想。以石头为媒，板桥即寒士，寒士即板桥，二人是否真的相见已经不重要了，他们只不过是相互照见自己的镜子。既然“不是板桥梦扬州，是扬州梦我不胜愁”，那么，谁又知道，郑板桥与《石头记》的这场奇遇，是不是他洞彻世事之后的一场梦呢？这样的结尾，饱含着诗性的哲思。

艺术用形象和情感来感染人，哲学用抽象和理性来启发人，但真正的艺术品一定传达着诗意，深刻的哲学思考往往流淌着诗情，于是艺术便与哲思相通了。《郑板桥》就用诗意的方式，传递着哲学的思考。他缺衣少食，却怡然自乐；失去官职，却收获旷达的人生；在小糊涂中犯了大糊涂，却参透了难得糊涂。

《郑板桥》的哲思，不是概念式的思辨，而是在烟火气浸润的诗韵中，悄无声息地流泻出来。就如该剧的开头和结尾，在悠扬飘渺的《道情》声中，郑板桥似从画中来，又入画中去，既是作画者，又是画中人。全剧的审美表达，干净、节制、蕴藉、流动，诙谐幽默的轻喜剧风格外表下，裹藏着苍凉的人生况味。这意境，余音绕梁，言有尽而意无穷；这况味，深沉内敛，意会胜于言传。（穆海亮）

编辑/张丽