福建厦门拥有中国最文艺的海岸，一边是摩登璀璨的现代都市，一边是千年闽南的文化脉动。海风絮语，古今交融，造就了厦门非遗的独特魅力。厦门共有国家级非物质文化遗产代表性项目15项、省级非物质文化遗产代表性项目47项、市级非物质文化遗产代表性项目48项，其中有2项列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》厦门篇将于10月4日20:00档在总台央视综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。本期节目将走进福建厦门，总台主持人王嘉宁，中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员贾静雯，将沉浸式体验童谣（闽南童谣）、厦门漆线雕技艺、南音、高甲戏、厦门珠绣、剪瓷雕等多项厦门非遗的独特魅力。

童谣（闽南童谣）

童谣（闽南童谣）是闽南民间口头文学的重要组成部分，以闽南话创作，内容广泛，多描绘儿童的生活趣事与乡村风土人情，生动展现了闽南地区的日常风貌，可以说是闽南人民的生活小百科。童谣（闽南童谣）作为启蒙工具，让孩子们在歌声中自然习得母语。如今，在厦门市多所幼儿园和小学课堂上，闽南童谣福建省级代表性传承人周长楫创作的《闽南童谣500首》被广泛使用。

近年来，闽南童谣不断焕发新生机。节目中孩子们的表演，正是基于闽南童谣《天乌乌》创意改编而成。这首在海峡两岸都广为传唱的童谣，如今以创新的形式再度响起，不仅延续了乡音的温度，也让两岸听众在熟悉的旋律中找到共通的文化记忆与情感归属。

高甲戏

高甲戏早期又称“戈甲戏”，传说因“搭高台，穿盔甲”而得名。其孕育自明末清初农村化妆游行的“宋江阵”，后博采其他艺术门类的表演形式之长形成高甲戏的雏形。最初的“戈甲”正是“高甲”在闽南话里的谐音，故称“高甲戏”。高甲戏吸收其他剧种（如梨园戏、木偶戏、徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧）的艺术特色，最终形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种。中国戏曲素有“无丑不成戏”之说，而高甲戏将“丑”这一行当发展到了极致。高甲戏中的丑角以扇子、胡子等道具展现灵动的肢体动作和丰富的表情变化，甚至模仿木偶的步态和动作，呈现出独特的提线木偶风格。

厦门漆线雕技艺

厦门漆线雕技艺源远流长，已有三百多年历史。厦门漆线雕技艺第十二代传承人蔡水况先生，将福州脱胎漆器髹饰技艺的脱胎工艺引入厦门漆线雕，使其坯体更轻、保存时间更长，同时提升了造型的可能性。这项精致的传统技艺，承载了代代传人的智慧和审美，成为厦门非遗的重要代表。

漆线雕的核心在于漆线装饰，其制作工序繁复，包括坯体制作、漆线搓制、缠绕和固定等环节。传承人通过捶泥、搓线、绘稿等步骤，将漆线细腻均匀地铺展在载体上，形成丰富的层次和立体感。以作品《神武大元帅》为例，它融合了米筛甲、鱼鳞甲、六脚甲等多种技法，呈现汉唐武将的雄浑风格。

在坚守传统技艺的基础上，厦门漆线雕不断创新。现代漆线雕不仅延伸到人物雕塑、彩蛋、文创产品和饰品上，还引入三维建模与3D打印技术，提高坯体制作效率，并赋予作品更多立体和飘逸的表现力。传统与创新相辅相成，使这门非遗技艺不仅得以传承，更向世界展示出中华工艺美术的独特魅力。

厦门珠绣

厦门珠绣的起源，要追溯到20世纪20年代。当时，南洋华侨带回了缀有玻璃珠的绣花拖鞋，厦门的手艺人受此启发，开始尝试用进口珠料在鞋面上绣制花鸟图案，这才开创了独具特色的厦门珠绣工艺。

厦门珠绣制作过程分为七步：设计画稿、合布、剪裁、图案转印、绷布、材料准备、图案绣制。其最大特色在于立体感与光泽，借助凸绣、叠片绣等技法，使图案层层叠加呈浅浮雕效果，珠子和叠片在光线下的折射与反射，令作品晶莹华丽、光彩夺目。就在不久前，传承人谢丽瑜受《非遗里的中国》节目特邀，携《盛世雍容·牡丹瓶》等珠绣作品亮相中意建交55周年艺术特展，其精湛的针法和光影效果呈现，向世界展示了中华优秀传统文化的独特魅力。

早先，厦门珠绣多用于珠绣拖鞋，在闽南地区尤其用于出嫁的新娘鞋，是独一无二的婚礼用品。现代厦门珠绣则在载体和工艺上不断创新，不仅延伸到高定礼服、披肩、珠绣包、文创产品等软装与时尚领域，还出现在耳环、饰品等小型单品上。通过将传统平面的图案转化为立体、可实用的时尚物件，厦门珠绣焕发出更蓬勃的生命力。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/贺梦禹