9月28日，孟京辉工作室发布大本营蜂巢剧场即将升级为“蜂巢NEXT”的公告，一场持续3个月的艺术狂欢将让各种跨界活动在这里发生。

18年前，在北京的东直门，有一座沉寂的老电影院悄然“复活”，化身成一座仅有300座的小剧场——“蜂巢”带着一股“不听话”的劲儿，横空出世。18年过去了，人们正经历着内卷的日常，面对消费的理性、审美的变迁，甚至生活方式的彻底重构，站在第十八个年头回望来路，蜂巢还将继续。今年年底，北京蜂巢剧场将更新升级成“下一代系统”，并命名为“蜂巢NEXT”。

当年，孟京辉为这座小剧场起名“蜂巢”，暗喻那些像蜜蜂一样，为梦想辛苦执拗的人。第一部在这里上演的作品是“年轻一代的爱情圣经”《恋爱的犀牛》，水、沙子、玻璃……这些看似和戏剧无关的东西，都被大胆搬上舞台。蜂巢第二部作品《爱比死更冷酷》是一部极其先锋、冷峻的新戏——那是一次奇特的观剧体验：观众戴着耳机，与演员隔着一面玻璃幕墙。演员面无表情，动作僵硬，像一个个木偶，观众在“看不懂”中度过了82分钟。18年来，几十部孟氏戏剧在这里上演。从《恋爱的犀牛》到今年的《古典爱情》，从“犀牛组”到“空花组”，后来又有了“黑猫组”“蝴蝶组”，一年超过300场演出……

这些年，蜂巢是剧场，但也不只是剧场。2016年起，蜂巢剧场举行了“全北京欢庆”的“爱咋咋地大party”。每年的跨年夜，“空花组”都带着“放肆花园音乐会”与大家见面。18年来，这个不到300座的小剧场里，飞出了无数年轻人彩色的梦。每年9月，蜂巢剧场作为北京国际青年戏剧节的主阵地，培育出了225位中国青年导演的430部作品，还有来自21个国家的129部国际作品曾在这里交汇。

但因为没有电梯，每次搬舞台装置都得从楼下扛上来。就是在这个需要肩扛手抬、墙皮斑驳的地方，中国第一部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》诞生了。

下一个年头，蜂巢NEXT将成为结交更多新朋友，呈现更年轻、融合、创新的新空间。今年11月至明年1月，这里将把每周一周二的时间留给更年轻的戏剧创作者，用低票价，让那些刚刚起步的导演、演员、编剧，有机会站上这方舞台。

同时，在蜂巢NEXT期间，还将举办一场持续三个月的艺术狂欢——音乐不插电演出、剧本朗读、电影放映、读书会、戏剧疗愈、装置展览、工作坊、市集……各种跨界活动将在这里轮番发生。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/张丽