今年5月，第32届中国戏剧梅花奖评出15位获奖者，其中有知名演员如秦海璐，也有主演了知名作品的演员如朱洁静；还有些获奖演员在特定地域、特定观众群体中被熟知，但他（她）所从事的剧种艺术许多人还没听说过，就比如鲍陈热和台州乱弹。

近来鲍陈热的小小出圈，得益于她主演的《活捉三郎》“桌上踹凳”的绝活在短视频平台传播。对于戏曲观众而言，只看一个片段自是不够解渴，这位新晋梅花奖得主，以及作为“天下第一团”的浙江台州乱弹剧团（一个剧种在全国只有唯一院团，被称为“天下第一团”）水平如何，还得剧场见。9月8日，《我的台州乱弹——折子戏专场》在国家大剧院上演。

《活捉三郎》

《做媒》

《心·痴梦》

这才是鬼戏该有的冲击力

“乱弹”曾经既是某个地方戏的名称，也代指相对于昆曲的各类地方戏。台州乱弹原名黄岩乱弹，形成于明末清初，流行于台州、温州、宁波、绍兴、金华、丽水等地，是浙江四大乱弹中目前唯一仍以“乱弹”为名的剧种，还是四大乱弹中最为命途多舛的一个。

新中国成立前，台州乱弹已走向衰落；新中国成立后开始恢复，“文革”期间受到影响；此后再度恢复，但剧团在上世纪80年代末再次停滞；2005年又一次建团重启，招收30名艺术基因相近的婺剧学员。彼时16岁的鲍陈热开始了她的台州乱弹生涯。

此次鲍陈热在北京演出的《活捉三郎》《做媒》《心·痴梦》，是她参评梅花奖的三出剧目。开场第一出戏是观众最期待的《活捉三郎》，讲阎惜娇被宋江杀死后，找情人张文远（张三郎）索命的故事。各剧种艺术家在这一个剧目上留下各样的精彩演绎，如京剧名家陈永玲高超的魂步技巧，在视频平台上让不熟悉戏曲的年轻人都大受震撼。想在《活捉三郎》这个高手云集的赛道上有一席之地，必须表演够精进、技巧够高超。

鲍陈热此前的出圈胜在技巧出众。如效果最火爆的“桌上踹凳”，将一张椅子置于桌子上，阎惜娇立于椅子之上，张文远在阎惜娇水袖的召唤下腾身而起，同时阎惜娇向上纵起，如子弹般平直飞来的张文远将椅子从桌上踹将出去，当张文远平落在桌上的同时，阎惜娇落在张文远两腿之间。这一套电光火石间完成的惊险动作，有人将其称为“天下第一跳”，虽有夸张，却也是出于真心的认可。

此外，鲍陈热的魂步、椅背探海（于椅背上金鸡独立，再反转身体）、长绸拽烛（张文远将烛台放在阎惜娇的水绸之上，阎惜娇突然抽出绸子，烛台依然平稳立于桌上不倒），以及卧鱼、下腰等各种动作都能高水平完成，引来观众阵阵彩声。

鲍陈热对阎惜娇的刻画，既有对张文远的恨，又有展示自己美貌的妍。恨就恨得彻底决绝，几次以爪形掐向张文远的手，就算坐在剧场二楼后排都能感到手抓得实而有力，但在森森鬼气之下她又是如此娇艳。当最后阎惜娇将张文远捉了去，两人三次蹦跳，将观众情绪推向顶点。这才是戏曲鬼戏对观众该有的冲击，台州乱弹“文戏武做，武戏文唱”的特点确非虚言。

这出戏能引人入胜，扮演张文远的张振星功不可没。除了完成非常吃功夫的动作，其表演还有昆曲苏丑的风格，张文远溜肩弓背的好色无赖相，色心大胆子小的性格，被他表演得又鲜活又具批判性。

鲍陈热是个好演员

第二出《做媒》讲做豆腐家的小姑娘阿英，给早有情愫的寡母和阿叔做媒的故事。这个气氛轻松的新编小戏放在《活捉三郎》之后，起到调节舒缓观众情绪的作用。

《做媒》最难能可贵的是展现演员塑造角色的能力。鲍陈热把一个和她自身年龄有一定差异的农村姑娘的小孩样和狡黠，演得如此水灵灵的脆快娇憨，与阎惜娇反差之大，真让人佩服她的角色塑造能力。饰演阿叔的叶省伟的憨态，很好地展现了观众心中老实巴交的江南农民形象，大概成年闰土就是这个样子。

本场演出的大轴《心·痴梦》是朱买臣故事的又一版本。演出前我有点奇怪，为什么不把更有知名度、也一定火爆的《活捉三郎》放在最后？

明传奇《烂柯山》写文人朱买臣苦读多年不中，妻子崔氏难忍清贫，逼迫买臣休妻，改嫁张屠户。买臣休妻后高中，做了太守。崔氏被屠户打骂，生活痛苦。买臣回家省亲，崔氏提出复合。买臣将水泼于地上，说覆水可收便复合，崔氏羞愤而死。故事中崔氏的“失误”在于没能认识到“胜利往往在于再坚持一下的努力之中”。

这个故事是戏曲改编的大热门，有为崔氏翻案的，有将结局改为大团圆的，实属改无可改、新无可新，但尚文波编剧的《心·痴梦》还是可圈可点。

首先，本剧只从崔氏视角叙述，朱买臣只是背景一样在剧中一闪而过，没有台词，是否复合这个故事的核心矛盾没有出现。崔氏在内心挣扎中迷失了、疯掉了，她不是一个好人也不是一个坏人，只是在生活的反复拉扯中最终垮掉的一个人。

其次，本剧一定不是剧本先行，而是瞄准鲍陈热的表演能力量身定做，保证了可看性。如果说《活捉三郎》看的是鲍陈热的“技”，《心·痴梦》则让观众真正感受到鲍陈热的“艺”。看到此处也就明白，这出戏确是应该放在整场演出最后。

《心·痴梦》几乎是一出独角戏，崔氏先以一种慵懒的状态自报家门，说到朱买臣无比厌弃，一副市侩刁蛮；说到张屠户吃香喝辣的，艳羡溢于言表，特别是两指弹扇砰砰作响的神态做派，观众仿佛也和崔氏一起站在烂柯山下看着张屠户大口吃肉。话锋一转，说到和朱买臣二十年吃糠咽菜、衣不蔽体的生活，又让观众对她产生同情。说到婚后张屠户对她又打又骂还寻花问柳，则呈现出一种温饱之外的愁苦。

这时报喜的衙役在外吵嚷，崔氏转为好事看热闹的状态，听到是朱老爷中了，一时还没反应过来，发出几声讪笑。当她突然明白是怎么回事，情绪陡然激越，和衙役们撕扯起来，又借衙役之口说出她大概是个疯子。衙役退场，崔氏情绪也从激动逐渐冷静，梦想着朱买臣会回心转意，让她戴凤冠穿霞帔。但朱买臣真会回心转意吗？崔氏迷失了，迷失在对荣华富贵的幻想中，也迷失在数十年人生的沉浮悲欢中。她的情绪数度反转变化，让观众看到戏曲所能爆发出的张力和魅力。熟悉福建梨园戏的观众还能从中看出二者有几分神似的表演，可见台州乱弹对古早南戏表演的继承。

不能只有鲍陈热

本次台州乱弹剧团在国家大剧院的演出，用几段纪录片式的视频串场，视频中有真实资料，也有情景重现。因为三出戏主角都是鲍陈热一人，穿插视频给了演员休息换装的时间，对不熟悉台州乱弹的观众来说是有益的背景介绍，并没有破坏演出的氛围。

视频主要展示了2005年剧团重建之后发生的大事，比如作为一个民办公助性质的剧团如何拢住人，提高业务水平，维持演出，获得观众认可。虽然2006年台州乱弹成为首批国家级非物质文化遗产代表性项目，但比起大剧种、大剧团来说条件显然差得远。2010年发生的一场车祸中，全团四十多个演员中少一半人重伤，面临的压力可想而知。

此后，剧团重点培养的鲍陈热开始收获大小奖项，台州乱弹开始在各种重大活动上亮相，并且和很多剧团一样倾全团之力排演新编大戏。

实话说，作为一个想法“保守”的戏曲观众，我并不太关心剧团排了多少新戏、登上了几次大舞台，而更在意“七阁八带九记十三图”这些传统剧目传下来了没有？怎么演？“打插桩”“耍牙”“双骑马”“钢叉穿肚”“风火球”的绝技传下来了没有？怎么用？也固执地以为，这些才是剧种存在的根本。对老戏和传统的传承，就在台州乱弹剧团每年350场的演出中吧。当然这都不能否定新编大戏对提升剧团管理统筹能力、提升演员自信、凝聚团队的重要性，也不能否定剧种在重要活动上亮相对提升知名度、争取更多社会资源的重要性。

本次演出的谢幕方式让观众更多了一分感动。台前幕后的演员和工作人员都走上舞台和鲍陈热拥抱，最后梅花奖奖盘也被拿上台，被演员们高高举起。这奖是属于鲍陈热的，也是属于全团的。这又仿佛是戏剧“一棵菜”精神的隐喻，角儿是菜心，所有的演出都要围绕角儿。

鲍陈热正值当打之年，在舞台上至少还能绽放20年活力。但演员不可能永远在全盛时期，当鲍陈热成了老艺术家的时候，谁会是台州乱弹舞台上的中坚？引领剧团的灵魂人物也总有退下来的时候，届时剧团的发展又当如何？

一个几度断档的“天下第一团”，相比于大剧种，传承的血脉更为薄弱。这些连普通观众都能想到的问题，相信台州乱弹剧团心中有数甚至早有计划。作为一个观众，还是盼着他们再次进京，带来更多精彩剧目和绝活，展现台州乱弹的底蕴，也出现更多位来自各行当的优秀演员。

摄影/凌风

（辛酉生）

编辑/汪浩舟