《红楼梦》里史太君看完了喧闹戏文后，会听一支昆曲《寻梦》，而且伴奏不用锣鼓，只用箫管，轰轰烈烈之后转而清淡悠远。她的确懂得欣赏艺术。

《哪吒2》上映仅半年多后，为什么还能有一部动画电影火爆出圈，我想原因之一就是《浪浪山小妖怪》与《哪吒2》形成审美映照，走出了一条差异化之路。不同于真人电影，动画电影要重新描绘一个世界，这就给影片审美风格的设计留下了特别大的发挥空间。《哪吒2》在技术上属于三维动画，它的人物形象实际是国风与动漫游戏风格的融合，其宏大场面运用了大量先进动漫科技，整体画风可以说是浓墨重彩，给人以视听震撼之感。

《浪浪山小妖怪》则更像豪华大餐后的一碟莲子一盏清茶，它在技术上回归二维，画面上忠实地将国画的工笔和写意技法带入动画绘制，尤其是四个小妖怪的形象呈现出一种“稚拙感”，这种大巧不工的“童趣”让观众不觉间卸下心防，被人物感染。我朋友的观后感就很到位，他说二维动画看着让人心很静，不躁气。

中式审美讲究“不着一字尽得风流”，但这简约淡雅背后却需要深厚的积淀和力量来作为基础，否则就会流为轻浮。

《浪浪山小妖怪》其实也是用尽全力，才显得毫不用力，最终呈现出素朴感。电影背后有一支600人的制作团队，花了四年多时间，打磨了2000多张场景图，才形成这种统一风格。国风现在的确很热，但能真正把中式审美做好却并非易事。首先需要创作者“正心诚意”，一头扎进传统里，然后还得能跳出来，用现代科技和表达方式来呈现，着实需要下一番苦功。

当代生活中有太多浓油赤酱大红大绿，不停刺激着人们的感官。然而，五色令人目盲，五味令人口爽，在这个炎热的夏天，当人们走进影院看到这样的画风，如同饮了一杯冷萃龙井，沁人心脾余韵悠长。《浪浪山小妖怪》的成功让人们看到中式美学的光彩，也让人发现了中式美学的“疗愈”价值。

审美虽然属于技术层面的东西，但它对动画电影而言非常重要。每位国际知名动画导演都有一套属于自己的、辨识度很高的审美风格，这种风格一旦确定下来，就会成为品牌光环，产生极强的观众黏性。

《浪浪山小妖怪》成功接续了《大闹天宫》那个时代的传统，将清新淡雅、意境悠远的中国审美引入到动画电影这一现代艺术形式中，举目国际动漫界，至今这仍然是独一无二的审美范式。中式审美很高级，它应该成为中国动画电影的核心竞争力，为世界动画电影注入一股清泉活水。《浪浪山小妖怪》在这种尝试上迈进了一大步。

就像一堂乐队，有震耳欲聋的打击乐，也有悠扬的管弦乐，今年的中国动画电影既有《哪吒2》也有“浪浪山”，最近动漫游戏《黑神话：钟馗》也将面世。顶天立地的大英雄和平凡但闪光的“小妖怪”，一起组成了中国动画动漫产业的谱系，炫目奇幻和清雅恬淡共同描绘出多彩的中国神话宇宙。

多年来，人们一直想续写《大闹天宫》的传奇辉煌。如今动画电影的“天宫”里，那抹中国色彩愈加浓重鲜艳。

文/北京青年报记者 于永杰
编辑/汪浩舟