正在上海多伦现代美术馆进行的“地方与讲述——首届中国当代影像艺术年鉴展”以“地方与讲述”为主题，基于“中国当代影像艺术年鉴”2023年度的观察，展出了15位（组）艺术家的当代影像艺术作品。

如果说20世纪的艺术所面对的核心命题是What is Art（什么是艺术）的话，那么它在21世纪已经被替换为Where is Art（哪里的艺术）。后者所指的不仅是关于在哪里呈现艺术，更涉及在哪里产生艺术。这一“哪里”不仅是地理上的方位，更可推及至时代、社会、文化，乃至在精神、心理和技术上的各个层面。

“在哪里”是今天得以去观察、分析和理解当代艺术实践的一个有效途径。自2023年4月上海多伦现代美术馆正式宣布发起“中国当代影像艺术年鉴”开始，美术馆的工作人员与来自国内多所高校和机构的影像艺术研究者共同展开了作品收集、推荐和整理工作。在历时近一年的时间里，年鉴工作组共收集到去年在国内外公开展示和发表的中国艺术家的近2000件影像艺术作品。本次展览从收集到的作品中选择了部分艺术家的作品，他们分别以不同的手法和媒介，讲述着各自的“地方”故事。

这些选择不仅仅是指那些直接讲述具体地方的作品，也希望是那些观众能从作品中解读或感受到不同面向和层次的“地方”的作品。“地方”的呈现在于讲述，艺术的讲述可以让一个被遗忘的、被遮蔽的，或者流动的地方被看到，也可以让一个已经被看到的地方得以重新构造和定义。这也正是艺术的力量和意义所在。

比如，王露作品《时间的风，停下了》记录了父母生病的前前后后，整间展厅雪白的墙上连固有的柱子都成为作品的一个部分，这样的讲述不止于拍摄和“创作之地”，而是一个普遍意义上的“地方”，可能是你我现在都在经历的，也有可能是即将要面对的，那些没有清晰形象的面容让人感觉那是一个不确定的未来。

“中国当代影像艺术年鉴”年鉴力求日积月累、长久而深入，通过稳定而有效的工作机制，逐步发展成为中国当代影像艺术最全面而详细的文献库。最终将以线上及线下的文献库、出版物、展览及衍生活动等各种形式及时反映中国影像艺术的最新实践和成果。

2024年4月，中国当代影像艺术年鉴春季系列学术活动全面开启，先后举办了，以“捕获幽灵——面对影像艺术的机构策略”为主题的论坛，以“中国当代影像艺术年鉴·2023长三角状况报告发布”为题的论坛，《影像多伦——馆藏影像作品》展，以及“未来图像创造者”对谈，从多个维度丰富了年鉴。

文/新民晚报记者 徐翌晟

编辑/乔颖