10月23日，《窝头会馆》主创分享暨新书发布会在北京天桥艺术中心举办，这场活动不仅是对经典话剧《窝头会馆》的致敬，更是一次对文学与戏剧的深刻探讨和延伸。

本次活动由作家出版社、龙马社和北京天桥艺术中心联合主办，作家出版社社长鲍坚，龙马社董事长姚怡，作家、编剧刘恒与龙马社版《窝头会馆》导演张国立、主演于谦、于明加、栾云平、张九龄、杨九郎、王九龙、杨鹤通等主创团队出席活动，与观众朋友们共话经典、品味艺术，深入探讨龙马社版《窝头会馆》背后的创排故事。

《窝头会馆》是中国当代著名作家刘恒的经典作品之一，以北京一座普通大杂院为背景，勾勒出旧社会底层小人物的命运图景，生动刻画了贪婪、刻薄、怯懦、刚烈等不同性格的人物，展现了北平解放前夕的社会缩影。作家出版社鲍坚社长表示，《窝头会馆》的出版不仅是对经典的延续，更是为了让更多读者能够通过文字的形式，重新走进刘恒笔下的世界，感受小人物的命运变迁。作家出版社希望通过出版这部作品，进一步推动戏剧文学的发展，并为广大读者提供更多经典作品。龙马社董事长姚怡表示，龙马社作为一个“作家剧社”而诞生，对于剧本的文学性有着浓厚的热爱与更高标准的追求。“剧本剧本，一剧之本。龙马社做到现在能做出这些作品，实际上是因为老师们打了一个特别好的底子。我们有这个底气、也有这个幸运来做这些剧，其他的事情就是锦上添花。”在此基础之上，也希望能够融注创意与创新，结合时代发展，在文本的基础上，做出市场喜欢的作品。

现场，刘恒深情回顾了创作这部作品背后的故事，并分享了新版《窝头会馆》出版的感受。刘恒说：“《窝头会馆》不仅仅是一部剧作，它是我对那个时代的一种记录和反思。我希望通过这些小人物的故事，让读者和观众感受到历史的温度和人性的复杂。”同时他也表示，如果没有舞台，没有导演辛勤的工作，没有这些舞台上的战斗者在舞台上充分地、完美地表演，剧本的文字就是死的，仍然趴在那些纸上。剧本的文字只有在舞台上的演绎下才能真正活起来，他对导演和演员们的辛勤付出表示感谢。刘恒引用了维特根斯坦“语言即世界”的哲思，鼓励艺术创作者、观众朋友们永远保持对语言的敏感。以话剧艺术为例，其所探讨的，不仅是艺术，也是关于生命本身的话题。

龙马社版《窝头会馆》于10月23日至27日在北京天桥艺术中心上演五场，导演张国立表示，龙马社在创排这部作品时，充分尊重刘恒老师的文学原作，同时也力图通过戏剧表演的形式，赋予每一个角色更为细腻的情感表达。张国立说：“排演过程中，我们遇到了很多挑战，但更多的是乐趣。演员们都非常投入，他们不仅在舞台上呈现了角色，还在生活中找到了角色的影子。这种全身心的投入使得每一个细节都更加真实动人。”《窝头会馆》里面的人物都是有底层色彩的，他们身上自带的幽默感是他们生活下去的动力，因为他们鲜活、生动。

剧组演员也登台分享了他们对《窝头会馆》及自己所饰演角色的感悟。演员们表示，每个角色背后都有独特的故事和情感，在排演过程中，他们深刻感受到这些小人物在历史大背景下的挣扎与坚韧，仿佛重现了那个时代的生活。

于谦认为，《窝头会馆》是非常好的文学作品，也是非常好的剧本，能够把剧本文字以书的形式呈现在观众眼前，非常有特色，让大家从舞台感的角度出发理解一个文学作品。他表示，“参与《窝头会馆》让我收获颇丰，我会把这些宝贵的经验带入我的相声表演中，继续提升自己的艺术水平。”

于明加说：“《窝头会馆》对我而言，从角色上就像看到一本小说一样，这已经不是一般的一个剧本结构了，某种程度你会看到世间百态，人生的状态。”她表示这部作品对她个人的艺术提升有很大帮助。“能够参与这样一部经典作品，对我来说是一次难得的学习机会。田翠兰这个角色让我体会到了很多不同的生活状态。”

文/北京青年报记者 张嘉
编辑/贺梦禹